Betragtninger over ruinværdi og fremtiden for (et) museum(er)

Dette er et zine, meget løst inspireret af pjecer skrevet af Sir John Soane. Det samler den research og de samarbejder, som Simon Faride – der, ligesom Soane, tilføjede et ‘e’ til sit efternavn – gennemførte, mens han var Jerwood Artist in Residence på Soane Museum i 2025.

Faridas pjece handler om ‘ruinværdi’ (Ruinenwert). Begrebet blev formuleret efter Soanes tid, men det er tydeligt i nogle af hans idéer. Enkelt sagt handler det om ønsket om at designe en bygning, der fungerer succesfuldt både i sin oprindelige form og senere som en vellykket ruin. Denne ambition ses tydeligst i Joseph Michael Gandys ‘Architectural ruins, a vision’ (1798). Faride udvider legesygt denne idé i pjecen og undersøger, om tanken om design til tiden efter funktionen kan anvendes på andre områder, særligt som en måde at forestille sig mulige fremtider for museer på.

Resultatet er et zine, der består af et klippebog-agtigt værk med legende eksperimenter med Soane Museums samling. Det er et samarbejdsdokument med talrige formelle og uformelle bidrag fra medarbejdere på tværs af museet. Zinen præsenterer Soane Museum som et levende sted og undersøger, hvordan institutionel og anekdotisk viden skabes, bevares, udvikles og overføres. Tilbage står en samling legende spekulationer og indgreb, der optræder side om side med seriøse overvejelser om bevaring og museers langsigtede fremtid.

Mens han var Jerwood Artist in Residence på Soane i 2025, blev kunstneren Simon Faride introduceret til Soane Museums samling af ‘Day Books’. Disse bøger registrerer dagligt detaljerne i arbejdet på Soanes arkitektkontor fra den 1. januar 1791 til den 20. januar 1837, bortset fra et par huller undervejs. De blev ført af Soanes elever på det tidspunkt.

Inspireret af Soanes tilgang til dokumentation og med ønsket om at se sig selv som en efterfølger for Soanes elever førte Faride sin egen ‘Day Book’, mens han var på Sir John Soane's Museum. Heri beskrev han sine daglige aktiviteter i tegnekontoret. Resultatet er en projektdagbog, som samtidig fungerer som et portræt af et levende museum, og som beskriver samspil og hjælp fra afdelinger i hele institutionen.

Læs mere om Simons arbejde, med hans egne ord, nedenfor.

Simon Farid er en tværfaglig kunstner, hvis praksis centrerer sig om tegning som en undersøgende og performativ handling. Uanset om han sporer bureaukratiske systemer, kortlægger byens infrastruktur på ny eller fortolker datastrømme visuelt, bruger Farid tegningen til at gøre de usynlige rammer synlige, som styrer identitet og offentligt liv. Hans værk kombinerer ofte traditionel tegnekunst med digitale processer og spekulative kortlægninger.