Århundrede af Relativitet II

Udstillingen præsenterer en kompleks historie om sammensmeltningen af forskellige, ofte modsatrettede kunstneriske stilarter på baggrund af en mere eller mindre lineær tidslinje. Fokus er primært på malerier og skulpturer, der introducerer besøgende til de grundlæggende strømninger og tendenser i tjekkisk moderne kunst i den overvågede periode. Et markant specifikt træk ved anden del af udstillingen er placeringen af tjekkisk efterkrigskunst i en bredere centraleuropæisk kunstnerisk kontekst.

Kunst fra første halvdel af det 20. århundrede

Udstillingsrummet Mansarda er forbeholdt kunsten fra første halvdel af det 20. århundrede. Udstillingens introduktion fanger efterklangen af impressionisme og symbolistiske tendenser i begyndelsen af århundredet. Dens hovedfokus er dog en grundig og rig præsentation af moderne bevægelser fra ekspressionisme, kubisme og kubo-ekspressionisme til civilisme. Udstillingen overser heller ikke abstrakte udtryk og surrealisme fra århundredeskiftet mellem 1920'erne og 1930'erne. Dens afslutning tilhører værker af kunstnere fra Skupina 42. Særlig opmærksomhed rettes også mod moderne landskabsmaleri, hvis mest slående eksempler, omend med et andet kunstnerisk sprog, også fanger atmosfæren fra den tid, de blev skabt.

En helt unik del af udstillingen er en samling af kammerværker af en af de grundlæggende personligheder inden for europæisk abstraktion, Olomouc-fødte Adolf Hölzel, som museet erhvervede takket være en generøs gave fra de berlinske samlere Heinz og Monika Röthinger.

Audioguide til udstillingen Århundrede af Relativitet II

Anden halvdel af det 20. århundrede og begyndelsen af det 21. århundrede

Den anden del af udstillingen, der er placeret i Obrazárna, har ambitionen om at præsentere seerne i et koncentreret overblik over de vigtigste kunstneriske tendenser fra afslutningen af Anden Verdenskrig til slutningen af det 20. århundrede, med flere overlap til det nuværende århundrede. Udstillingen introduceres af eksempler på værker af vigtige solister fra 1950'erne og kunstnere, der fortsatte den førkrigs-avantgarde. Dette efterfølges af efterkrigstidens abstrakte kunst, dvs. værker forbundet med forskellige former for gestuel og strukturel abstraktion. Blandt de mange modsatrettede tendenser i 1960'erne præsenteres eksempler på neokonstruktivisme, kinetisme og den såkaldte nye geometri, som yderligere udviklede sig i 1970'erne og 1980'erne. Denne del efterfølges logisk af konceptuelle værker fra 1970'erne og 1980'erne, suppleret med udvalgte eksempler på aktionskunst via en filmsekvens.

I modsætning til disse positioner står malerierne og skulpturerne fra den såkaldte Nye Figuration, tjekkisk grotesk og den senere eksistentielle figuration fra 1970'erne og 1980'erne. Udstillingens næstsidste del er dedikeret til postmoderne manifestationer, hvis indflydelse tydeligt afspejledes i kunsten i de efterfølgende årtier. Sammenlignet med den oprindelige udstilling fra 2013-2025 er den nye form udvidet, i forbindelse med den første del af den permanente udstilling, også til at omfatte værker, der skildrer udviklingen af efterkrigstidens landskabsmaleri og andre forskellige kunstneriske tilgange til forholdet til naturen.

Som allerede nævnt præsenterer Obrazárna ikke kun tjekkisk kunst. I forbindelse med de langvarige erhvervelsesbestræbelser i forbindelse med Central European Forum Olomouc (SEFO) -projektet, hvis bygning vil blive realiseret i de kommende år som en udvidelse af det eksisterende Museum for Moderne Kunst, placeres tjekkisk efterkrigskunst i en bredere kunstnerisk kontekst. Den internationale kontekst viser, at kunst skabt under lignende politiske, kulturelle og sociale forhold deler mange fælles træk, men samtidig kan individualiteten af individuelle udtryk, der stammer fra lokale specifikationer, ikke overses.

Haptisk sti

Udstillingen inkluderer også det pædagogiske projekt Haptisk sti: Tættere på kunst ved berøring, skrevet af Denisa Tessenyi, som gør udvalgte plastiske værker fra Olomouc Kunstmuseums samlinger tilgængelige gennem 3D-printede modeller, haptiske elementer og verbale beskrivelser. Det giver besøgende i udstillingens forhal og det tilstødende CEAD-område mulighed for at opleve kunst ikke kun visuelt, men også gennem berøring og multisensoriske oplevelser. Det er primært beregnet til mennesker med synshandicap, men kan bruges af alle, der ønsker at opdage kunst uden barrierer og på nye måder.

Audioguide til den haptiske sti

århundrede af relativitet ii

FORFATTERE OG KURATORER: Štěpánka Bieleszová…