Udstillingen præsenterer en kompleks historie om sammensmeltningen af forskellige, ofte modstridende, kunstneriske stilarter på baggrund af en mere eller mindre lineær tidslinje. Vægten er primært lagt på malerier og skulpturer, der introducerer besøgende til de grundlæggende strømninger og tendenser inden for tjekkisk moderne kunst i den gennemgåede periode. Et markant særkende ved udstillingens anden del er placeringen af tjekkisk efterkrigskunst i en bredere centraleuropæisk kunstnerisk kontekst.
Kunst fra første halvdel af det 20. århundrede
Udstillingsrummet Mansarda er dedikeret til kunst fra første halvdel af det 20. århundrede. Indledningen til udstillingen fanger efterklangen af impressionisme og symbolistiske tendenser i begyndelsen af århundredet. Dens hovedfokus er dog en grundig og rig præsentation af moderne bevægelser fra ekspressionisme, kubisme og kubo-ekspressionisme til civilisme. Udstillingen overser heller ikke abstrakte manifestationer og surrealisme fra århundredskiftet mellem 1920'erne og 1930'erne. Dens afslutning tilhører værker af kunstnerne fra Skupina 42. Særlig opmærksomhed er også rettet mod moderne landskabsmaleri, hvis mest fremtrædende eksempler, omend med et andet kunstnerisk sprog, også fanger atmosfæren fra deres skabelse.
En helt unik del af udstillingen er en samling kammerværker af en af grundlæggerne af europæisk abstraktion, Adolf Hölzel, født i Olomouc, som museet erhvervede takket være en generøs gave fra Berlin-samlerne Heinz og Monika Röthinger.
Audioguide til udstillingen Relativitetens århundrede II
Anden halvdel af det 20. århundrede og begyndelsen af det 21. århundrede
Den anden del af udstillingen, der er placeret i Obrazárna, har som ambition at give publikum et koncentreret overblik over de mest betydningsfulde kunstneriske tendenser fra slutningen af Anden Verdenskrig og frem til slutningen af det 20. århundrede, med flere overlap ind i det nuværende århundrede. Udstillingen indledes med eksempler på værker af betydningsfulde solitærer fra 1950'erne og forfattere, der byggede videre på førkrigsavantgarden. Herefter følger efterkrigstidens abstrakte kunst, dvs. værker forbundet med forskellige former for gestisk og strukturel abstraktion. Blandt de mange modstridende tendenser i 1960'erne præsenteres eksempler på neokonstruktivisme, kinetisme og den såkaldte nye geometri, som videreudvikledes i 1970'erne og 1980'erne. Denne sektion følges logisk af konceptuelle værker fra 1970'erne og 1980'erne, suppleret med udvalgte eksempler på aktionskunst via en filmloop.
I modsætning til disse positioner står maleriske og skulpturelle værker af den såkaldte nye figuration, tjekkisk groteske og senere eksistentiel figuration fra 1970'erne og 1980'erne i det 20. århundrede. Den næstsidste del af udstillingen er dedikeret til postmoderne manifestationer, hvis indflydelse tydeligt afspejledes i kunsten i de følgende årtier. Sammenlignet med den oprindelige udstilling fra 2013-2025 er den nye udgave udvidet, i forlængelse af den første del af den permanente udstilling, til også at omfatte værker, der fanger udviklingen af efterkrigstidens landskabsmaleri og andre forskellige kunstneriske tilgange til forholdet til naturen.
Som allerede nævnt præsenterer Obrazárna ikke kun tjekkisk kunst. I forbindelse med de langsigtede erhvervelsesbestræbelser i forbindelse med projektet Central European Forum Olomouc (SEFO), hvis bygning i de kommende år skal realiseres som en udvidelse af det eksisterende Museum for Moderne Kunst, er tjekkisk efterkrigskunst placeret i en bredere kunstnerisk kontekst. Den internationale kontekst viser, at kunst skabt under lignende politiske, kulturelle og sociale forhold deler mange fælles træk, men samtidig kan individualiteten af individuelle udtryk, der opstår ud af lokale specifikke, ikke overses.
Haptisk sti
En del af udstillingen er også det uddannelsesmæssige projekt Haptisk sti: Tættere på kunst ved berøring, som er skrevet af Denisa Tessenyi, og som gør udvalgte plastiske værker fra Olomouc Museum of Arts samlinger tilgængelige gennem 3D-printede modeller, haptiske elementer og verbale beskrivelser. Det giver besøgende i udstillingens forhal og det tilstødende CEAD-rum mulighed for at opleve kunst ikke kun visuelt, men også gennem berøring og multisensoriske oplevelser. Det er primært beregnet til mennesker med synshandicap, men kan bruges af alle, der ønsker at opdage kunst uden barrierer og på nye måder.
Relativitetens århundrede II
FORFATTERE OG KURATORER: Štěpánka Bieleszová (1900–1946), Štěpánka Bieleszová, Ladislav Daněk (1947–2000+)
SPROGREDAKTION OG OVERSÆTTELSER: Hana Havlíčková, Zuzana Henešová
GRAFISK DESIGN: Petr Šmalec, Kateřina Manková
RUMDESIGN OG INSTALLATION: Vlastimil Sedláček, Michal Soukup, Filip Šindelář, Radka Žáková
FORBEREDELSE AF UDSTILLINGER: Jakub Barna, Veronika Langer Klimszová, Anna Píšťková, Gabriela Polívková
HAPTISK STI: Institut for Tyflopedagogik, Palacký Universitet i Olomouc, Uddannelsesafdelingen ved MUO
UDDANNELSESPROGRAMMER: David Hrbek, Denisa Tessenyi
FORTÆLLINGER FRA DEN PERMANENTE UDSTILLING (STORYTELLING)
Relativitetens århundrede II
Permanent
