Zbyněk Sekal: En privat sag

Udstillingen En privat sag på Museum of Modern Art præsenterer ikke kun et tværsnit af Zbyněk Sekals (1926–1998) værk, men er primært et forsøg på at åbne hans indre verden for beskueren som et rum for hukommelse, angst, orden og stilhed. Ud over udvalgte skulpturer, assemblager og kasser indgår hans egne ord i form af uddrag fra dagbøger og personlige tanker i udstillingen, hvilket skaber intime koordinater for forfatterens menneskelige tilstedeværelse. Udstillingen er mulig takket være en donation til Olomouc Kunstmuseums samling fra boet efter kunstnerens kone, Christine Sekal.

Zbyněk Sekals kunstneriske arbejde er gennemsyret af dyb personlig erfaring og eksistentiel angst. Han var en usædvanlig fokuseret og enspænder, præget af krig, fængsling og ophold i en koncentrationslejr. Han håndterede erfaringen med ekstremt kaos ved at finde orden i tingene omkring sig og skabe en ny helhed ud af deres fragmenter. Dette princip gennemsyrer hele hans oeuvre — fra tidlige skulpturer i 1950'erne, gennem hængende assemblager af fundne genstande og brugte materialer fra 1960'erne, til de komplekse og strengt komponerede kasser, som han intensivt arbejdede med fra 1980'erne.

Information om udstillingen

UDSTILLING: Zbyněk Sekal: En privat sag. Indblik i samlingerne på Olomouc Kunstmuseum

DATO: 01 07 – 04 10 2026

STED: Museum of Modern Art, Galleri

KURATORER: Olga Š. Staníková, Klára Jeništová

OVERSÆTTELSE OG SPROGREDAKTION: Zuzana Henešová

INSTALLATION: Vlastimil Sedláček, Filip Šindelář, Radka Žáková

LYDREALISERING: Kamil Zajíček, Petr Votoček

ELINSTALLATION: Dušan Sapara

GRAFISK DESIGN: Kateřina Manková

UNDERVISNINGSPROGRAMMER: Denisa Tessenyi, David Hrbek

Udstillingen blev mulig takket være en donation til Olomouc Kunstmuseum fra boet efter kunstnerens hustru, Christine Sekal.

QR-kode med et link til audioguiden for Zbyněk Sekal-udstillingen En privat sag. Scan QR-koden og vend tilbage til Zbyněk Sekals tanker i applikationen Cabinet of Wonders. Her finder du flere uddrag fra hans dagbøger, muligheden for at spørge en AI-guide. Alt på 11 sprog.

Ud over sit skulpturelle arbejde helligede Sekal sig tegning, collager, grafisk design af bogomslag og oversættelser af krævende tyske filosofiske og litterære tekster. Samtidig formulerede han sine egne originale tekster og førte dagbøger, som i dag udgør en unik nøgle til at forstå hans tænkning og kunstneriske arbejde. Netop disse dagbogsoptegnelser bliver en af de vigtige akser i denne udstilling — ikke blot som en kommentar til værket, men som en naturlig del heraf. Som forfatterens stemme, der forbliver tavs, men alligevel presserende.

Ud over eksistentialismen blev Sekal stærkt påvirket af informel, og selvom han forblev en markant enspænder, hørte hans arbejde til den bredere kreds af efterkrigstidens europæiske kunst, der reagerede på opløsningen af sikkerheder og søgen efter et nyt sprog efter krigen. Behovet for at isolere sig fra omverdenen og presset fra datidens regime førte ham til en form for indre emigration allerede inden hans faktiske afrejse efter 1968 og den efterfølgende bosættelse i Wien. Der fandt han sit nye atelier, hvor han tilbragte lange timer i koncentreret ensomhed, omgivet kun af sine værker og en uendelig mængde materiale, og hvor han gennem årene opbyggede en beskyttende mikroverden.

Sekals arbejde kan virke stille, nogle gange endda lukket. Alligevel — eller netop derfor — har det evnen til at henvende sig meget personligt. Det påtvinger ikke en fortolkning eller tilbyder entydige svar. Snarere skaber det et rum, hvor man for et øjeblik kan stoppe op og træde ind i en koncentreret stilhed. Måske er det her, hans værk åbner sig mest: som en tålmodig samling af verden ud fra fragmenter, som et forsøg på at fange det, der ellers ville falde fra hinanden, og som et stille, men presserende vidnesbyrd om den menneskelige erfaring.