Květa Kovářová – Efter figurens form

Billedhuggeren Květa Kovářová (1925–1966) tilhørte en generation, der påbegyndte deres studier under krigen, og hvis indtræden i kunstlivet fandt sted under ufrihedens vilkår. Hun dimitterede fra Josef Wagners atelier, hvorfra der udgik en usædvanlig stærk kreds af kvindelige billedhuggere. Mens mange af dem før eller siden markerede sig betydeligt, opnåede Kovářová ikke sammenlignelig opmærksomhed. Dette var på trods af hendes nærhed til datidens kunstmiljø og nye muligheder for gruppeudstillinger – hendes mand, maleren Ladislav Karoušek, og hendes svoger, billedhuggeren Valerian Karoušek, var begge medstiftere og medlemmer af kunstnergruppen M 57 (Makarská).

Udstillingen Efter figurens form følger vejen for hendes frie værk, fra studiearbejder over intime figurale plastikker fra 1950'erne til abstraherede former og bestillingsopgaver til arkitektur i 1960'erne. Hendes skulpturelle værker var altid ledsaget af forberedende tegninger, hvori hun testede formen, kompositionelle løsninger og den måde, plastikkken ville fungere i rummet. Kovářová arbejdede primært med gips, men tøvede heller ikke med at eksperimentere med nye syntetiske materialer: modurit og laminat, som åbnede vejen for hende til monumental skala. I laminat skabte hun det næsten fem meter lange relief Siddende pigenøgne (1961–1962) til bestyrelseslokalet i udenrigshandelsvirksomheden Jablonex i Jablonec nad Nisou, hvilket udgør hendes mest betydningsfulde bevarede arkitektoniske realisering.

Selvom hun kun kunne hellige sig skulpturarbejde ved siden af sit arbejde inden for brugskunst og restaurering, er en omfattende samling af uafhængige værker og kunstneriske koncepter bevaret. Kovářová fokuserede på den menneskelige figur, primært afbildet i hverdagssituationer. Hun overvandt hurtigt de indledende konventioner i den socialistiske realisme og opdagede, i forlængelse af moderne skulpturtrends, efterkrigstidens opfattelse af figuren. I løbet af 1960'erne overskred hun gradvist figurens ramme mod et abstrakt tegn.

I 1966 blev hendes kreative opblomstring for tidligt afsluttet. Hun omkom tragisk under arbejdet med sin største skulptur til det offentlige rum – en udendørsskulptur til det nye hospital i Veľký Krtíš, Slovakiet. Kovářová oplevede aldrig en soloudstilling i sin levetid.

Tres år efter Květa Kovářovás død præsenterer Museum Kampa hendes værk og livshistorie, som åbner op for det bredere emne om “glemte” kvindelige kunstnere fra anden halvdel af det 20. århundrede, forfattere hvis værker endnu ikke er blevet tilstrækkeligt behandlet eller præsenteret. Med udstillingen udkommer også den allerførste publikation om denne billedhugger, som placerer hendes værk i konteksten af efterkrigstidens tjekkoslovakiske skulptur og også antyder de daværende forhold, under hvilke en kvindelig billedhugger fuldt ud kunne hellige sig sit arbejde og endda leve af det.

Kurator: Eliška Nováková

Produktion: Rozalie Pánková

Grafisk design: Jožka Gabriel

Fotografi: Anna Pleslová

Udstillingsarkitektur: Viktorie Pánková