Květa Kovářová – For figurens form

Billedhuggeren Květa Kovářová (1925–1966) var en del af en generation, der påbegyndte deres studier under krigen og trådte ind i kunstverdenen under undertrykkende forhold. Hun dimitterede fra Josef Wagners atelier, som frembragte et bemærkelsesværdigt stort antal kvindelige billedhuggere. Mens mange af hendes medstuderende opnåede betydelig succes, modtog Kovářová ikke en sammenlignelig opmærksomhed, trods hendes forbindelser til den moderne kunstscene og de nye muligheder for gruppeudstillinger – hendes mand, maleren Ladislav Karoušek, og hendes svoger, billedhuggeren Valerián Karoušek, var begge medstiftere og medlemmer af kunstgruppen M 57 (Makarská).

Udstillingen For figurens form sporer udviklingen i Kovářovás kunstneriske praksis, fra hendes tidlige studier til hendes intime figurative skulpturer fra 1950'erne og videre til hendes abstrakte former og arkitektoniske bestillingsarbejder fra 1960'erne. Hun ledsagede altid sine skulpturelle værker med forberedende tegninger, som hun brugte til at teste formen og den kompositionelle løsning samt skulpturens placering i rummet. Kovářová arbejdede primært med gips, men var ikke bange for at eksperimentere med nye syntetiske materialer som Modurit og glasfiber, hvilket gjorde det muligt for hende at arbejde i monumental skala. Således skabte hun sit mest betydningsfulde bevarede arkitektoniske værk, Siddende Nøgne Piger (1961–1962), et næsten fem meter langt laminatrelief, til bestyrelseslokalet i udenrigshandelsvirksomheden Jablonex i Jablonec nad Nisou.

Selvom hun kun kunne hellige sig skulptur sideløbende med sit arbejde inden for anvendt kunst og restaurering, producerede hun en betydelig mængde selvstændige værker og kunstneriske koncepter. Kovářová fokuserede på den menneskelige figur og skildrede den overvejende i hverdagssituationer. Hun bevægede sig hurtigt ud over den socialistiske realismes oprindelige konventioner og trak på moderne skulpturelle tendenser for at udforske efterkrigstidens tilgange til den menneskelige form. I løbet af 1960'erne skubbede hun gradvist grænserne for den menneskelige form, indtil den blev et abstrakt symbol.

I 1966 fik hendes kreative fremstød imidlertid en brat ende. Hun døde tragisk, mens hun arbejdede på sin største skulptur til et offentligt rum – en udendørsskulptur til det nye hospital i Veľký Krtíš, Slovakiet. Desværre oplevede Kovářová aldrig en soloudstilling af sit arbejde.

Tres år efter Květa Kovářovás død præsenterer Museum Kampa hendes værk og livshistorie i en udstilling, der kaster lys over det bredere tema om 'glemte' kvindelige kunstnere fra anden halvdel af det tyvende århundrede, hvis arbejde endnu ikke er blevet ordentligt dokumenteret eller præsenteret. Udstillingen ledsages af den første publikation dedikeret til denne billedhugger. Den kontekstualiserer hendes værk inden for efterkrigstidens tjekkoslovakiske skulptur og skitserer de betingelser, hvorunder en kvindelig billedhugger kunne hellige sig sin kunst fuldt ud og leve af den.

Kurator: Eliška Nováková

Produktion: Rozalie Pánková

Grafisk design: Jožka Gabriel

Fotografi: Anna Pleslová

Udstillingsdesign: Viktorie Pánková