Ab der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert beobachten wir in der slowakischen Kunst zwei grundlegende Wege, die Künstler einschlugen: der erste war die Suche nach einer nationalen Identität und die Darstellung dieses Bildes in und durch die Kunst, oft entfaltete sich dies durch mythische Konzepte der (ländlichen) Heimat und des menschlichen Platzes darin. Der zweite war ein Weg, der der größeren Welt offenstand und das innere und äußere Leben sowohl auf individueller als auch auf gesellschaftlicher Ebene widerspiegelte, in einem Strom abrupter historischer, zivilisatorischer und städtischer Veränderungen und den Folgen, die sie im neuen Jahrhundert erlebten.
Die ausgestellten Werke sind visuell, semantisch und bildlich in zwei parallelen Linien angeordnet, untertitelt Mythos × Zivilisation ǀ Traum × Realität. Diese Abkehr von traditionellen autoritären, chronologischen oder stilistischen Ansätzen der Moderne erzählt die Geschichte aus einem anderen Blickwinkel. Diese beiden Linien sind eher dynamisch als absolut, sie verflechten sich und untermauern einander. Symbolisch kommen sie in einem „Heiligtum“ zusammen – dem Epizentrum der Ausstellung, mit Werken von Top-Vertretern der Moderne: jenen, die mit der europäischen Avantgarde Schritt hielten und in ihren Werken sowohl traditionelle als auch innovative Ausdruckselemente kombinierten. Diese integrierten das sprichwörtliche „Heimat und Ausland“.
In der gesamten Ausstellung befinden sich Werke von Künstlern, die wir für die slowakische moderne Kunstgeschichte als grundlegend erachten. An bestimmten Stellen finden Sie Werke bedeutender europäischer Kunst- und Avantgarde-Persönlichkeiten – diese sind vorhanden, um Ihnen zu helfen, die Komplexität und Mehrdeutigkeit zu verstehen, wie die Slowakei Impulse aus aller Welt aufnahm. Zusätzlich erscheinen mehrere Interventionen an Schlüsselpunkten der Ausstellung: Werke aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die auf (un)verbundene Affinitäten in bestimmten semantischen Codes, Bildern, Wahrnehmungsverschiebungen und Transformationen im Laufe der Zeit anspielen.
(Un)sichtbar? Frauen der Moderne
Die „nicht-permanente“ Ausstellung befasst sich mit der Frage der Kunst von Frauen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts – eine Reflexion ihrer Etablierung und des Status von Frauen in der Kunst. Die repräsentativen Werke der ersten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts (Ž. Duchajová Švehlová, E. M.-Šimerová, J. Horová Kováčiková, I. Blühová, L. Mrázová) wurden selektiv durch einige ikonische Werke ihrer männlichen Kollegen ergänzt: Perspektiven zum Thema Frau (Frau als Künstlerin, Modell, Leben × kreative Partnerin und so weiter).
Die Moderne
Dauerausstellung
