Verzerrtes Bild. Kapitel aus den Anfängen der Videokunst

Ausstellungsarchitektur: Kateřina Radakulan

Die Ausstellung beleuchtet die Anfänge der Videokunst in der ehemaligen Tschechoslowakei sowie in Polen und Ungarn. Zeitlich deckt sie den Zeitraum vom Ende der 1960er bis zur Mitte der 1990er Jahre ab. Die Auswahl der Schlüsselereignisse und Kunstwerke lässt sich nicht vom allgemeinen gesellschaftlichen und politischen Kontext trennen, der maßgeblich den Zugang zu Technologien, die Arbeitsweise mit Videobildern und die Möglichkeiten ihrer Verbreitung bestimmte. Anhand von Werken aus verschiedenen Ländern inspiriert sie dazu, Unterschiede, aber auch Parallelen und Berührungspunkte zu suchen.

Teil der Ausstellung sind experimentelle Filme, Aufzeichnungen von Performances und Aktionen sowie frühe Animationen, die das Gesamtbild der Entwicklung dieser Kunst ergänzen. Ein wichtiger Teil der Ausstellung sind unabhängige Videomagazine, Nachrichten über Politik und Kultur, die auf Videokassetten verbreitet wurden (u.a. Originální Videojournal, Videomagazín Vokna, Videomagazín Karla Kyncla oder Infermental). Neben dem Einkanal-Video werden hier verschiedene Formen von Videoinstallationen und Videoskulpturen gezeigt, von denen viele nur in der Dokumentation erhalten geblieben sind.

Der Titel verweist auf eine Situation, in der Bilder absichtlich und unabsichtlich deformiert und manipuliert wurden, mit der Form analoger und digitaler Bilder, mit Fernsehübertragung und dem Fernseher als Objekt experimentiert wurde, und die Fähigkeit des Bildes, wahrheitsgemäß über die Realität zu informieren, in Frage gestellt wurde. Gleichzeitig deutet er an, dass es aus heutiger Sicht schwierig ist, ein vollständiges Bild der Entwicklung der Videokunst darzustellen. Der Zugang zu den Quellen ist bereits schwierig, die Materialien sind in privaten und öffentlichen Sammlungen, Künstlerarchiven, in verschiedenen Phasen der Digitalisierung oder noch auf Dachböden und in Kellern auf historischen und langsam degradierenden Trägern verstreut. Kaum eine Institution in unserem Land oder in anderen mitteleuropäischen Ländern befasst sich mit dem Sammeln und Bewahren von Videokunst, und fast keine konzentriert sich auf Videoinstallationen. Bei der Ausstellung historischer Werke stellen sich Fragen, wie diese richtig präsentiert werden können, inwieweit sie rekonstruiert oder reproduziert werden können.

Die Ausstellung legt den Schwerpunkt auf den lokalen Kontext. Brno spielte eine wichtige Rolle in den Anfängen der Videokunst, zum Beispiel gehörten Videoporträts der Aussteller zu den Vernissagen in der Underground-Galerie drogerie - Zlevněné zboží (1986-1989). Ab den achtziger Jahren funktionierte im Rahmen der VUT in Brno das Audiovizuální centrum Na Květné, bereits 1992 entstand an der FaVU VUT unter der Leitung von Radek Pilař das Atelier für Video und multimediale Animation, ferner das Media-archiv und das Multimediální laboratoř, an deren Entwicklung Woody Vašulka kurzzeitig beteiligt war. Ab den neunziger Jahren fanden in Brno innovative Schauen Hi-Tech/Umění statt.

Aus der tschechischen Szene präsentieren sich in der Ausstellung Künstler und Künstlerinnen, die im Obor video vereint sind, eine von Radek Pilař gegründete Gruppe (Lucie Svobodová, Petr Skala oder Ivan Tatíček), unabhängige Autoren aus dem Bereich Performance und Aktionskunst, die mit Film- und Videotechnologien arbeiten (u.a. Lumír Hladík, Tomáš Ruller, Vladimír Ambroz, Miloš Šejn, Vladimír Havlík, Petr Váša und Marian Palla, Martin Zet, Jiří Černický, Jennifer DeFelice oder Adéla Loučanská), die erste Generation von Studenten der Videoateliers (Janka Vidová-Žáčková, Filip Cenek, Zdeněk Mezihorák u.a.), Autoren von Videoinstallationen (neben Tomáš Ruller und Vladimír Ambroz z.B. Jaroslav Vančát) oder Künstler, die im Exil tätig waren (Michael Bielický, Petr Vrána, Milan Kohout).

In der Slowakei war Peter Rónai einer der ersten Künstler, der sich der Videokunst widmete. Sein konzeptioneller Ansatz prägte dank seiner Tätigkeit an der FaVU auch eine Generation Brünner Studenten. Ein konzeptioneller Ansatz ist auch den Werken von Miroslav Nicz eigen. Aus dem Bereich des Experimentalfilms kommt Vladimír Havrilla, aus mehreren Ebenen präsentieren wir das Werk von Jana Želibská, die mit Bild und Körperlichkeit arbeitet, der feministische Ansatz zeigt sich auch im Werk von Ilona Németh.

In Polen konzentrierte sich die frühe Videokunst um die Gruppe Warsztat Formy Filmowej, die von Studenten der Filmhochschule in Łódź gegründet wurde (u.a. Józef Robakowski, Wojciech Bruszewski, Zbigniew Rybczynski). Weitere kreative Kreise entstanden an den Akademien in Warschau und Katowice. Dank der relativ zugänglicheren Technologie widmeten sich sie und eine Reihe weiterer Autoren bereits seit Anfang der 70er Jahre u.a. der Analyse der Fernsehübertragung und arbeiteten mit der Spezifität des Videobildes (u.a. Jolanta Marcolla, Izabella Gustowská, Anna Kutera oder Grzegorz Zgraja).

Im ungarischen Umfeld spielte das Béla Balázs Studio eine große Rolle bei der Förderung des Films und der Entwicklung der Videoproduktion. Die Ausstellung umfasst Werke von Künstlern, die damit verbunden sind, wie Ágnes Háy, Gábor Bódy oder Tibor Hajás, konzeptionelle Filme von Dóra Maurer, Videoinstallationen von János Sugár oder Dokumentationen von Fernsehexperimenten von Károly Halász.

AUSSTELLER: Vladimír Ambroz, Michal Baumbruck, László Beke, Petr Bradáček, Eugen Brikcius, Michael Bielický, Gábor Bódy, Gábor Bora, Wojciech Bruszewski, David Burk, Filip Cenek, Zdeňka Čechová, Lubomír Čermák, Jiří Černický, Josef Daněk & Blahoslav Rozbořil, Jiří David, Jennifer DeFelice, Ľubomír Ďurček, Richard Fajnor, Márta Fehér, Peter Forgács, Irena Gosmanová (Pigi), Izabella Gustowska, Milan Guštar, Károly Halász, Tibor Hajás, Vladimír Havlík, Vladimír Havrilla, Ágnes Háy, Lumír Hladík, Martin Hřebačka, Jozef Jankovič, Pavel Jasanský, Milan Kincl, Miroslav Klivar, Milan Knížák, Milan Kohout, Július Koller, Vít Kraus, Anna Kutera, Paweł Kwiek, Laboratory of Presentational Techniques, Zbigniew Libera, Marek Mařan, Jolanta Marcolla, Tomáš Mašín, Dóra Maurer, Peter Meluzin, Zdeněk Mezihorák, Roman Milerský, Teresa Murak, My & Co., Rudolf Němec, Ilona Németh, Miroslav Nicz, Marcel Odenbach, Ewa Partum, Miklós Peternák, Radek Pilař, Kamila Richterová, Józef Robakowski, Peter Rónai, Tomáš Ruller, Zbigniew Rybczyński, Elen Řádová, Zorka Ságlová, David Saudek, Pavel Scheufler, Petr Skala, René Slauka, Nadja Slovak, Lubomír Sochor, Vít Soukup, František Stárek, János Sugár, Lucie Svobodová, Gyula Száva (K-video group), Bálint Szombathy, Miloš Šejn, Petr Šesták, Ivan Tatíček, Jaroslav Vančát, Markéta Vaňková, Petr Váša & Marian Palla, Steina & Woody Vašulka, Via Lucis, Jana Vidová-Žáčková, Petr Vrána, Ryszard Waśko, Dušan Zahoranský, Dobroslav Zborník, Martin Zet, Grzegorz Zgraja, Alicja Żebrowska, Jana Želibská

Die Ausstellung nutzt Leihgaben von zahlreichen Einzelpersonen und Institutionen aus dem In- und Ausland. Besonderer Dank für die Beratung bei der Auswahl der Werke und Ereignisse im Zeitstrahl: Katarína Rusnáková (SK), Łukasz Guzek, Tomasz Załuski (PL), Miklós Peternák, Simon Petri-Lukács (C³: Center for Culture & Communication, Budapest), František Zachoval (GMU in Hradec Králové), Miloš Vojtěchovský (Vašulka Kitchen Brno).

Die Ausstellung findet unter der Schirmherrschaft der Bürgermeisterin der Stadt Brno, Markéta Vaňková, statt.

Geöffnet von Dienstag bis Sonntag 10:00–18:00 Uhr, mittwochs verlängerte Öffnungszeiten bis 20:00 Uhr.

Die Ausstellungs-Playlists ändern sich teilweise im Laufe der Zeit, so dass Sie in einem Teil der Ausstellung drei verschiedene Programmreihen sehen können.

Foto: Jan Prokopius