Wow. Diplomausstellung Visuelle Kommunikation PBŚ

WOW. Bevor es zum Urteil wird, ist es eine Reaktion. Ein Moment, in dem der Blick innehält, eine kurze Unterbrechung des ununterbrochenen Sehens. Etwas lenkt unsere Aufmerksamkeit gerade dorthin, inmitten vieler Bilder, Informationen und Reize. Der Titel der Ausstellung beschreibt die präsentierten Projekte daher nicht. Er legt eher nahe, wie man sie betrachten kann. WOW ist hier weder das Ende des Blicks noch ein einfacher Ausdruck des Entzückens. Es ist sein Anfang.

Jede Ausstellung beginnt mit einer Auswahl. Sie holt Objekte aus einem größeren Ganzen heraus, stellt sie nebeneinander und sagt zu den Betrachtenden: Schau hier hin. Bei WOW hat diese Geste jedoch schon früher stattgefunden. Bevor die Projekte in die Galerie gelangten, hatten ihre Autorinnen und Autoren selbst entschieden, worauf sie ihre Aufmerksamkeit richten, worüber sie sprechen und welche visuelle Sprache sie dafür verwenden wollen.

Das Diplom ist ein besonderer Moment der Wahl, denn es zeigt nicht nur, wie junge Gestalterinnen und Gestalter gestalten, sondern auch, worauf sie schauen. Zusammen betrachtet bilden diese Entscheidungen eine Landschaft der Aufmerksamkeit dieser bestimmten Gruppe junger Designerinnen und Designer. Nicht alle blicken in dieselbe Richtung, und genau das ist wichtig.

Man kann schauen und doch nicht sehen. Julia Bogusz richtet den Blick auf bedrohte Tierarten, die unter anderem deshalb übersehen werden, weil sie nicht unseren Vorstellungen von dem entsprechen, was attraktiv ist. Ihr Projekt wirft eine Frage auf, die man an die ganze Ausstellung richten kann: Was zieht unsere Aufmerksamkeit an, und was bleibt außerhalb ihrer Reichweite? Visuelle Kommunikation kann bestehende Hierarchien der Sichtbarkeit festigen, sie kann sie aber auch bewusst stören.

Bei Miriam Kornacki wird Aufmerksamkeit zur Konfrontation. Die Animation holt die Erfahrung häuslicher Gewalt und die Stigmatisierung ihrer Opfer aus dem Schweigen heraus. Karolina Najdowska und Marta Bednarek befassen sich mit Erfahrungen rund um Gesundheit und den weiblichen Körper, Anna Eich mit der Perspektive von Menschen im Autismus-Spektrum, und Anna Mocydlarz verbindet Neurodiversität mit der Sprache der Krakauer Legenden. Wie etwas gezeigt wird, ist nicht gleichgültig.

Visuelle Kommunikation kann Erfahrungen und Probleme aus dem Hintergrund holen, die leicht übersehen werden.

Doch auch die Aufmerksamkeit selbst lässt sich gestalten. Katarzyna Sobala widmet sich dem Thema der Prävention von Herz-Kreislauf-Erkrankungen und verzichtet auf eine Kommunikation, die auf Angst beruht. Sie sucht eine Sprache, die junge Betrachtende festhält und sie weiterführt – vom ersten Kontakt mit dem Bild hin zur Information. Aleksandra Szpot nutzt eine animierte Metapher, um vom Druck der Produktivität zu erzählen, und Natalia Zboracka kehrt die etablierte Erzählung über Videospiele um und zeigt ihre positiven Möglichkeiten. Es geht also nicht nur darum, was gesagt wird. Wichtig ist auch, wie man jemanden dazu bringt, hinschauen zu wollen.

Viele Projekte wachsen aus alltäglicher Erfahrung. Agnieszka Paluch und Filip Baranowski greifen gesellschaftliche Fragen auf, Małgorzata Pankau und Mariusz Tyczyński betrachten das Leben im digitalen Umfeld, und Anastazja Baran und Mateusz Włodarzewski widmen sich alltäglichen Bedürfnissen und Gewohnheiten. Martyna Mandra, Maja Kaźnica und Aleksandra Budnik wenden sich der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt zu, vom Nächsten und leicht Übersehbaren bis zur Vorstellung möglicher Zukünfte.

Für andere wird Erinnerung und Kultur zum Ausgangspunkt. Dominika Ptak arbeitet mit einem persönlichen Archiv und dem lemkischen Erbe, Izabela Puchowska kehrt zu lokalen Legenden zurück, und Oliwia Berendt tritt durch die Sprache des Comics in einen Dialog mit der Literatur. In der visuellen Kommunikation bedeutet das Neue nicht immer, was es zuvor nicht gab. Manchmal beginnt es mit einem erneuten Hinsehen.

An einem bestimmten Punkt richtet sich die Aufmerksamkeit jedoch auf die visuelle Kommunikation selbst.

Jan Kępiński und Julian Kurzyk gehen vom Interesse am Comic als Sprache und von der Begegnung europäischer und asiatischer erzählerischer Traditionen aus. Ihre gemeinsame Arbeit ist eine Suche nach einer eigenen Ausdrucksform und eine praktische Erprobung der Möglichkeiten des Mediums.

Olga Woźniakowska stellt die Frage anders: Kann Licht zur Sprache der Kommunikation werden? Ihre Installationen führen die visuelle Identität über die Oberfläche der Grafik hinaus – in Objekt, Raum und Erfahrung. In der Galerie ist die Botschaft nicht mehr nur etwas, worauf…