Feuer & Eis: Über Zugehörigkeit und Werden in Kalaallit Nunaat (Grönland)

Alle reden über Grönland. Nur wenige lassen Grönland sprechen.

Was bedeutet es, dazuzugehören? Zu einem Land, einer Sippe, einer Sprache. Eine Herkunft mit sich zu tragen und sich selbst darin erst zu werden. Es gibt nicht das eine Kalaallit Nunaat. Nicht das eine Grönland. Da sind Tupilaks und Faxe-Kondi-Flaschen, Plutonium und Hoffnung, Kalaallisut zu Hause und Dänisch in der Schule, Robbenfell und Streaming. Da ist eine Kolonialgeschichte, die noch auf ihre Aufarbeitung wartet, und eine Zukunft, die alle für sich beanspruchen wollen. Es ist Feuer und Eis, und die Menschen, die all das in sich tragen – alles das, was in keine Schlagzeile passt.

Fire & Ice versammelt acht zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler mit Bezug zu Kalaallit Nunaat, Grönland. Die Ausstellung präsentiert sowohl etablierte Künstler als auch neue Talente, von denen viele eigens für die Ausstellung neue, ambitionierte Werke schaffen. Jede und jeder erzählt von dem eigenen Ort aus – über Identität und Erbe, über Trauer und Widerstandskraft, über eine Landschaft, die zugleich Heimat ist und etwas, das verloren gehen kann. Die Werke geben dir die Antworten nicht im Voraus. Sie öffnen einen Raum und lassen dich selbst hineingehen.

Alle reden über Grönland. Nur wenige lassen Grönland sprechen.

Was bedeutet es, dazuzugehören? Zu einem Land, einer Sippe, einer Sprache. Eine Herkunft mit sich zu tragen und sich selbst darin erst zu werden. Es gibt nicht das eine Kalaallit Nunaat. Nicht das eine Grönland. Da sind Tupilaks und Faxe-Kondi-Flaschen, Plutonium und Hoffnung, Kalaallisut zu Hause und Dänisch in der Schule, Robbenfell und Streaming. Da ist eine Kolonialgeschichte, die noch auf ihre Aufarbeitung wartet, und eine Zukunft, die alle für sich beanspruchen wollen. Es ist Feuer und Eis, und die Menschen, die all das in sich tragen – alles das, was in keine Schlagzeile passt.

Fire & Ice versammelt acht zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler mit Bezug zu Kalaallit Nunaat, Grönland. Die Ausstellung präsentiert sowohl etablierte Künstler als auch neue Talente, von denen viele eigens für die Ausstellung neue, ambitionierte Werke schaffen. Jede und jeder erzählt von dem eigenen Ort aus – über Identität und Erbe, über Trauer und Widerstandskraft, über eine Landschaft, die zugleich Heimat ist und etwas, das verloren gehen kann. Die Werke geben dir die Antworten nicht im Voraus. Sie öffnen einen Raum und lassen dich selbst hineingehen.

Emilia Sølvsten bewegt sich in einer Zwischenposition zwischen Dänemark und Kalaallit Nunaat (Grönland) und erforscht ihre eigene Herkunft durch eine verträumte, topografische Landschaft über der westgrönländischen Stadt Maniitsoq, die aus mehreren tausend Zuckerhüten entsteht. Eine Landschaft, die zugleich konkret, erinnert und imaginiert ist. Bei Lisbeth Karline Poulsen werden 43.000 rote Perlen in einer kleinen Schachtel gezeigt, eine für jeden Menschen, der nie geboren wurde. Ein konkretes Bild für einen Verlust, der unter dem Spiralfall liegt und dem, was hätte sein können. Im Rahmen des Horizon-Programms von CC schafft Martin Brandt Hansen neue installative Werke, die ein modernes Kalaallit Nunaat untersuchen und die Vorstellung von Grönland als einem Ort, der in erster Linie mit Tradition und Vergangenheit verbunden wird, herausfordern. Mit Bezug auf die Jägerkultur und die Tradition Mitaarneq, eine alte grönländische Tradition, bei der sich Menschen in eigenartige und oft unheimliche Kostüme kleiden und von Haus zu Haus ziehen, arbeitet er mit kulturellen Zeichen, die sowohl zurück- als auch vorwärtsweisen. In einem weiteren Werk hebt er die Faxe Kondi, einen Alltagsgegenstand mit besonderem Platz in der grönländischen Kultur, in die Kunst und macht sie zum Bild eines Kalaallit Nunaat in Bewegung, zwischen Erbe, Gegenwart und dem Wunsch, die eigene Zukunft selbst zu bestimmen.

Feuer und Eis

Zwei Temperaturen durchziehen die gesamte Ausstellung. Das Feuer ist die Stimme, die darauf besteht, gehört zu werden: Trauer, Wut, der Wille zu handeln. Das Eis ist das, was gefriert: Schweigen, Systeme, Verlust – all das, was nie laut ausgesprochen wurde. Die Ausstellung existiert in einem Zwischenraum zwischen Kälte und Wärme. Zwischen dem, was vererbt wird, und dem, was noch entstehen kann. Der Titel ist inspiriert von Jessie Kleemanns Gedichten aus Arkhticós Dolorôs (2021).

Warum jetzt?

Nie haben andere so viel über Kalaallit Nunaat (Grönland) gesprochen, während das Land selbst selten das Wort bekommen hat. Fire & Ice gibt die Antwort nicht, sondern gibt das Wort zurück und kreist um etwas, das wir alle kennen: einen Ort zu finden, an dem wir dazugehören. Komm und sieh die Welt von einem neuen Ort aus – dem der Künstlerinnen und Künstler.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit kritischen Texten und Interviews mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern.