Feuer & Eis: Über Zugehörigkeit und Werden in Kalaallit Nunaat (Grönland)

Alle reden über Grönland. Wenige lassen Grönland sprechen.

Was bedeutet es, dazuzugehören? Zu einem Land, einer Familie, einer Sprache. Eine Herkunft mit sich zu tragen und selbst darin zu werden. Es gibt nicht nur ein Kalaallit Nunaat. Nicht nur ein Grönland. Es sind Tupilaks und Faxe Kondi-Flaschen, Plutonium und Hoffnung, Kalaallisut zu Hause und Dänisch in der Schule, Robbenfell und Streaming. Es gibt eine Kolonialgeschichte, die noch auf ihre Aufarbeitung wartet, und eine Zukunft, die jeder besitzen möchte. Es ist Feuer und Eis, und die Menschen, die all das in sich tragen – all das, was keine Überschrift erfasst.

Fire & Ice vereint acht zeitgenössische Künstler mit Bezug zu Kalaallit Nunaat, Grönland. Die Ausstellung präsentiert sowohl etablierte Künstler als auch neue Talente, von denen viele neue, ambitionierte Werke speziell für die Ausstellung schaffen. Jeder erzählt aus seinem eigenen Blickwinkel – über Identität und Erbe, über Trauer und Widerstandsfähigkeit, über eine Landschaft, die zugleich Heimat und etwas ist, das verloren gehen kann. Die Werke geben Ihnen nicht die Antworten im Voraus. Sie öffnen einen Raum und lassen Sie selbst eintreten.

Emilia Sølvsten bewegt sich in einer Zwischenposition zwischen Dänemark und Kalaallit Nunaat (Grönland) und erforscht ihre eigene Herkunft durch eine träumerische, topographische Landschaft der westgrönländischen Stadt Maniitsoq, geschaffen aus mehreren tausend Zuckerhüten. Eine Landschaft, die zugleich konkret, erinnert und vorgestellt ist. Bei Lisbeth Karline Poulsen werden 43.000 rote Perlen in einer kleinen Schachtel ausgestellt, eine für jeden Menschen, der nie geboren wurde. Ein konkretes Bild eines Verlustes, der unter der Spiralaffäre und dem, was hätte sein können, liegt. Als Teil des CCs Horizon-Programms schafft Martin Brandt Hansen neue installative Werke, die ein modernes Kalaallit Nunaat untersuchen und die Vorstellung von Grönland als einem Ort herausfordern, der in erster Linie mit Tradition und Vergangenheit verbunden ist. Mit Bezug zur Jägerkultur und der Tradition Mitaarneq arbeitet er mit kulturellen Zeichen, die sowohl zurück- als auch nach vorne weisen. In einem anderen Werk erhebt er die Faxe Kondi, einen Alltagsgegenstand mit einem besonderen Platz in der grönländischen Kultur, in die Kunst und macht sie zum Bild eines Kalaallit Nunaat in Bewegung, zwischen Erbe, Gegenwart und dem Wunsch, seine Zukunft selbst zu definieren.

Feuer und Eis

Zwei Temperaturen ziehen sich durch die gesamte Ausstellung. Das Feuer ist die Stimme, die darauf besteht, gehört zu werden: die Trauer, die Wut, der Wille zu handeln. Das Eis ist das, was gefriert: Schweigen, Systeme, Verlust – all das, was nie ausgesprochen wurde. Die Ausstellung existiert in einem Zwischenraum zwischen Kälte und Wärme. Zwischen dem, was geerbt wird, und dem, was noch entstehen kann. Der Titel ist inspiriert von Jessie Kleemanns Poesie aus Arkhticós Dolorôs (2021).

Warum jetzt?

Nie zuvor wurde so viel über Kalaallit Nunaat (Grönland) gesprochen, während dem Land selbst selten das Wort erteilt wurde. Fire & Ice gibt nicht die Antwort, sondern das Wort zurück und kreist um etwas, das wir alle kennen: einen Ort der Zugehörigkeit zu finden. Kommen Sie und sehen Sie die Welt von einem neuen Ort – dem der Künstler.

Zur Ausstellung wird ein Katalog mit kritischen Texten und Interviews mit den teilnehmenden Künstlern produziert.