Aufruhr. Paulina Ołowska & Deborah Turbeville

Vernissage: 11. Dezember 2026, 18.00 Uhr

Frauen, die Erscheinungen gleichen, balancierend auf der Grenze zwischen Wachen und Träumen, verlassene Innenräume und zerstreutes Licht – die Welt von Deborah Turbeville, einer Legende der internationalen Modefotografie, besticht durch ihre Geheimnisvolle. In der Ausstellung „Aufruhr“ im Museum für Fotografie in Krakau tritt Paulina Ołowska – eine renommierte Malerin, Urheberin von Collagen, Fotografien und Installationen – in einen Dialog mit Turbevilles Krakauer Fotoshooting von 1998. Es ist die Begegnung zweier Künstlerinnen, die in Archiven und Spuren der Vergangenheit die Inspiration finden, neue Bedeutungen und Geschichten zu schaffen.

Ausgangspunkt der Ausstellung war ein Fotoshooting, das Deborah Turbeville 1998 für das amerikanische Modemagazin „W“ realisierte. Sein Schauplatz war Krakau – eine Stadt, die die Künstlerin bei ihrer ersten Polenreise in den 1970er-Jahren faszinierte, als eine Welt, die sich völlig von New York unterschied, wo sie lebte und arbeitete. Die Serie „Kraków“ ging weit über die Ästhetik der luxuriösen Modemagazine der 1990er-Jahre hinaus. Statt einer bunten, idealisierten Welt schuf Turbeville geheimnisvolle, verstörende Bilder, die tief vom Geist des Ortes durchdrungen sind. Die Models posierten auf den Straßen der Altstadt, im Pałac Pod Baranami, im Café Noworolski in den Sukiennice sowie im verlassenen Potocki-Palast in Krzeszowice. Eine außergewöhnliche Atmosphäre entstand auch durch Kostüme und Bühnenelemente, die aus den Archiven des Cricot-2-Theaters von Tadeusz Kantor entliehen wurden. Heute gilt Deborah Turbeville als eine der originellsten Fotografinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In einer Zeit scharfer, perfekt retuschierter Bilder schuf sie eine eigene, unverwechselbare visuelle Sprache, die auf Zurückhaltung, Melancholie und Spuren der Vergänglichkeit beruht.

Der Titel der Ausstellung lässt sich auf zwei Arten lesen. Wie Weronika Ptak, die Kuratorin der Ausstellung, erklärt: „›Aufruhr‹ ist eine plötzliche Erregung, Unruhe, eine schwer fassbare Spannung – ein Zustand, der die Stimmung von Turbevilles Fotografien perfekt wiedergibt, deren Figuren zwischen Anwesenheit und Abwesenheit zu schweben scheinen.“ Die zweite Bedeutung verweist auf die Gewöhnliche Klette, eine Pflanze, die umgangssprachlich Distel genannt wird. Sie wächst oft zwischen Ruinen, auf Brachflächen und an Rändern. In der Ausstellung ist die Distel eine Figur der Erinnerung, des Schutzes und der Widerstandskraft – einer von Frauen geschaffenen Kunst, die unter schwierigen Bedingungen und am Rand des Mainstreams überdauern kann.

Diese Denkweise über Malerei, kuratorische Projekte und Installationen entwickelt Paulina Ołowska seit Jahren. Sie gehört zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen Polens. Ihre Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Centre Pompidou in Paris, des Museum of Modern Art (MoMA) in New York und der Tate Modern in London. Die Künstlerin wendet sich der Geschichte von Frauen zu – Künstlerinnen, Designerinnen und Gestalterinnen – und holt deren Biografien, Ästhetiken und visuelle Sprachen aus dem Vergessen, um ihnen neues Leben zu geben. Ihre Begegnung mit Turbevilles Werk ist ein Dialog zweier verwandter künstlerischer Haltungen. Das Krakauer Projekt ist eine weitere Etappe einer Beziehung, die mit der Ausstellung „Resonance“ in der Galerie Kurimanzutto in Mexiko (2023) begann und mit dem Projekt „Paulina Ołowska and Deborah Turbeville: Widows of the Wind“ in der Galerie Pace in Genf (2024/2025) fortgesetzt wurde.

Die Arbeit mit Archiven und dem kreativen Prozess verbindet beide Künstlerinnen stark. Bei Turbeville umfasste das Experiment den gesamten Arbeitsablauf: von der Auswahl der Porträtierten und dem Aufbau der Atmosphäre des Shootings bis zu späteren Eingriffen in den fertigen Abzug – die Künstlerin kratzte die Fotografien an, riss sie ein und ließ sie altern, sodass sie den Charakter von Objekten erhielten, die aus einer anderen Zeit stammen. Ołowska betrachtet das Schaffen ähnlich als offenen Prozess, der verschiedene Medien umfasst – aus den Archiven anderer Schöpferinnen gewinnt sie Formen, Figuren und visuelle Sprachen, die neu zum Klingen gebracht werden können.

Im MuFo werden originale Abzüge von Turbeville aus der MUUS Collection gezeigt. Paulina Ołowska antwortet darauf mit Bildern, die auf Glas gemalt sind. Die transparenten Scheiben durchdringen sich subtil mit der Architektur und bilden eine flüchtige visuelle Schicht. Die Künstlerin fügt dem Innenraum außerdem abstrakte Wandmalerei hinzu. Die Gestaltung wird durch eine Skulpturinstallation vervollständigt…