Kunst auf dem Tisch!

Ein klassisches Genre neu entdeckt In der großen historischen Ausstellung des Museums im Jahr 2026 widmen wir uns einem Klassiker der Kunstgeschichte: dem Stillleben. Ein Genre, das sowohl große Gefühle als auch stille Leben, extravaganten Lebensstil und Verfall in sich birgt. Die Ausstellung zeigt 400 Jahre Kunst: von den symbolgeladenen Bildern des 17. Jahrhunderts bis zu den verspielten Interpretationen der Gegenwart. Durch die Ausstellung laden wir dazu ein, die vielen Symbole der Werke, die üppigen Blumen und die menschenleeren Räume zu erkunden.

Die vielen Bedeutungen der Dinge Wir umgeben uns alle mit Dingen. Dinge können für uns viele Bedeutungen haben. Es können schöne Gegenstände sein, ein Geschirr für Gäste, Objekte mit emotionalem Wert, aber es können auch viele gleichartige Dinge sein – etwas, das eine Sammlung bildet. Die meisten von uns besitzen Dinge, die uns mehr bedeuten als andere. Was wir für uns auswählen, kann sogar etwas darüber aussagen, wer wir als Menschen sind. Schlicht und einfach helfen uns die Dinge, uns in einer großen Welt zu orientieren.

Im Genre des Stilllebens malen Künstler Dinge unterschiedlichster Art. Im Europa des 17. Jahrhunderts war es wichtig, Reichtum und Status im Einklang mit dem wirtschaftlichen Aufschwung der Gesellschaft zu zeigen, weshalb man häufig kunstvolle Objekte sieht, etwa große Silberplatten, Glasarrangements, Gold und Schmuck. Das historische Stillleben zeigt außerdem teure Speisen, große Fleischstücke, erlegtes Wild und glänzende Fische, oft zusammen mit den Utensilien zu deren Zubereitung. Es geht also darum, einen Lebensstil zur Schau zu stellen.

Später in der Kunstgeschichte verlagert sich der Fokus vom beinahe unmöglich Schönen hin zum Alltäglicheren, was im 20. Jahrhundert mit dem Modernismus seinen Höhepunkt fand. Hier galt es als angemessen, alles Unnötige zu entfernen und stattdessen das Wirkliche zu zeigen, vielleicht sogar die Armut des Lebens in einer wandelbaren, krisengeschüttelten Welt. Zwischen dem 17. und dem 20. Jahrhundert sehen wir große Kontraste und Formen der Vermittlung jener Wirklichkeit, die uns alle umgibt. In der Ausstellung geben wir den Besuchern die Möglichkeit, auch die heutigen Neuinterpretationen eines klassischen Genres zu sehen. Einige zeitgenössische Künstler schöpfen hier aus einer starken Inspiration und Verbundenheit mit der Kunst früherer Zeiten, während andere ganz Eigenes schaffen und eindrucksvolle Wirkungen in den physischen Raum entfalten.

Eine Zusammenarbeit Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit Nivaagaards Malerisamling, was eine einzigartige Gelegenheit bietet, zwei bedeutende dänische Museumssammlungen miteinander in Dialog treten zu lassen. Aus Nivaagaards Malerisamling sind klassische Meisterwerke des 17. Jahrhunderts zu sehen, während die Sammlung des Kunstmuseum Brandts vor allem von Hauptwerken der dänischen Moderne geprägt ist, die hier in voller Blüte gezeigt werden. Wir danken zugleich unseren Kolleginnen und Kollegen in der dänischen Museumslandschaft herzlich dafür, dass sie Werke aus ihren Sammlungen großzügig ausgeliehen haben.