Tau Lewis

Im September eröffnet das Kunstmuseum Brandts zum ersten Mal in Skandinavien eine große Einzelausstellung der kanadischen Künstlerin Tau Lewis. Die Ausstellung, die die bislang größte der Künstlerin ist, entsteht in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Tramway in Glasgow und der Performa Biennial in New York und ist Teil des verstärkten Fokus des Museums auf internationale Kooperationen.

Mit meterlangen alten Stoffstreifen, Leder, Muscheln und anderen Fundstücken verarbeitet Tau Lewis die großen existenziellen Erzählungen, in denen wir uns selbst und unsere Umwelt spiegeln. Mit recycelten Materialien verknüpft sie aktuelle Themen wie Nachhaltigkeit, Klimakrise, Artenüberleben und Zugehörigkeit mit Spiritualität, kulturellen Wurzeln und einer Auseinandersetzung mit früheren Hierarchien sowohl in der Kunst als auch in der Weltgeschichte.

Unsere gemeinsamen Wurzeln Für Tau Lewis birgt jedes der recycelten Materialien Energien und Erzählungen, die durch die Arbeit mit ihnen mit der Gegenwart verbunden werden. Wenn sie darauf besteht, die langwierige Handarbeit an den Werken selbst auszuführen, wurzelt dies in ihrem jamaikanischen und sozialen Erbe. Gleichzeitig wird die zeitaufwändige und repetitive Arbeit zu einem Gegenpol zum hohen Tempo und dem Streben nach Wachstum in der Leistungsgesellschaft. Ein stiller Protest, aber auch ein sanfter Anstoß in eine neue Richtung, wo das Repetitive und die kollektiven Schichten früherer Besitzer und Generationen von Arbeit Raum einnehmen dürfen. Hier umfasst Nachhaltigkeit im weitesten Sinne auch Zeit, Fürsorge, Vertiefung und Zusammengehörigkeit.

Die großen Wandteppiche, wandhängenden Masken und mannshohen Skulpturen erzählen Geschichten von vertriebenen Völkern und Menschen, die ohne Heimat leben, aber auch andere Geschichten, die oft in der Kunstgeschichte ausgelassen wurden. Wo Architektur, Skulptur und Ölmalerei einst als „richtige Kunst“ galten, nutzen mehrere zeitgenössische Künstler bewusst weichere und femininere Materialien und Arbeitsprozesse, um uns an etwas zu erinnern, das wir übersehen haben. Tau Lewis erweitert die Perspektive, um auch vergessene Mythen und rituelle Praktiken einzubeziehen, die uns an eine universelle menschliche Spiritualität erinnern, die die Möglichkeit birgt, zu fühlen, dass wir alle in derselben Welt verwurzelt sind, über Zeit, Geografie, Religion und Kultur hinweg.

Im Kunstmuseum Brandts taucht man ein in eine umhüllende Gesamtinstallation von Geistern und Göttern, stofflichen Erzählungen, wobei mehrere der Werke speziell für die Ausstellung in Odense geschaffen wurden und durch eine Klanglandschaft verbunden sind, die in Zusammenarbeit mit der Komponistin und Musikerin Lyra Pramuk entstanden ist. Alle Werke der Ausstellung sind mit dem Mythos der sumerischen Göttin Inana verbunden, einer der ältesten bekannten überlieferten Geschichten, die wir kennen, aus der Zeit um 2300 v. Chr.

Über die Künstlerin Tau Lewis wurde 1993 in Toronto, Kanada, geboren und lebt und arbeitet heute in New York und London. Lewis hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, u.a. im The Barbican in London (2024) und auf der Venedig Biennale (2022). Sie hatte außerdem mehrere Einzelausstellungen – darunter im Institute of Contemporary Art in Boston (2024) und im Institute of Contemporary Art in Miami. Die Ausstellung im Kunstmuseum Brandts ist ihre bisher größte Einzelausstellung.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit Tramway, Glasgow und der Performa Biennial 2025, New York.