Memory of Touch: Kapitel II

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler aus der Sammlung der Kunsthalle Praha: Julie Béna, Josef Bolf, Tacita Dean, Milena Dopitová, Ferenc Ficzek, Emil Filla, Robert Gabris, Milan Grygar, Klára Hosnedlová, Anna Hulačová, František Janoušek, Zhanna Kadyrova, Běla Kolářová, Stanislav Kolíbal, Julius Koller, Endre Nemes, Louise Nevelson, Roman Ondak, Otto Piene, Teodor Rotrekl, František Skála, Société Réaliste, Adriena Šimotová, Václav Špála, Toyen

Eingeladene ausstellende Künstlerinnen und Künstler: Kryštof Brůha, Jakub Jansa, Valentýna Janů, Natálie Perkof, Barbora Zentková & Julia Gryboś

Memory of Touch (Paměť dotyku), eine sich in zwei Kapiteln entfaltende Ausstellung, zeigt die erste umfangreiche Präsentation der Kunstsammlung der Kunsthalle Praha. Statt die Sammlung als festes und geschlossenes Ganzes zu begreifen, stellt sie historische, nachkriegszeitliche und zeitgenössische Werke im Dialog mit eingeladenen tschechischen Künstlerinnen und Künstlern nebeneinander, deren Gedanken und Haltungen die Sammlung nach außen öffnen und neue Resonanzen entstehen lassen.

Memory of Touch spielt in einer Zeit, die Kontrolle, Gewissheit, Konflikt und makellose Oberflächen belohnt, in einer kulturellen Landschaft, die Effizienz und Sichtbarkeit feiert, während sie das Ungeschützte, Unsichere und Unvollkommene verbirgt. Diesen Imperativen setzt die Ausstellung einen stillen Gegenpol entgegen: Sie lenkt unsere Aufmerksamkeit auf Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit, nicht als Mängel, sondern als Ausdruck von Widerstandskraft. Offen zu sein und gegenüber dem Risiko durchlässig zu bleiben, ist keine Schwäche, sondern eine bewusste Form von Gegenwart und Handeln. Aus dieser Sensibilität treten wir in die Sammlung ein, nicht als lineare Chronologie, sondern als Konstellation von Momenten, Eindrücken und Echos.

Die Sammlung der Kunsthalle Praha erscheint hier nicht als Kommentar zur Geschichte, sondern als unterirdische Strömung: leise, beharrlich und prägend. Sie stellt Werke nicht als Subjekte, sondern als Atmosphären nebeneinander. Nicht als Lektionen, sondern als Impulse, die fragen, was die Vergangenheit in uns weckt, wie sie im Gedächtnis fortdauert und wie sie die Gegenwart weiterhin formt. Von hier aus wendet sich die Ausstellung den eingeladenen zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern zu, einer Generation, die nicht durch den Übergang von einer stabilen Welt in eine andere geprägt ist, sondern durch eine Landschaft wechselnder Systeme, schwindender Gewissheiten und zerbrechlicher Formen der Zugehörigkeit. Nicht an jene, die die Formen der Vergangenheit wiederholen, sondern an jene, die deren emotionale Register geerbt haben: Wachsamkeit, Bruch und die Notwendigkeit des stillen Ausharrens.

Durch die Begegnung von Sammlung und eingeladenen Künstlerinnen und Künstlern entstehen unterschiedliche Dialoge: zwischen Intimität und Distanz, Unbehagen und Vergnügen, Materiellem und Flüchtigem. Diese Spannungen etablieren Zerbrechlichkeit als Methode statt als Thema, während sich die Ausstellung in zwei komplementären Kapiteln entfaltet: Das erste untersucht sie als Form des Widerstands, das zweite als erlebte Bedingung und Gegenwart. Gemeinsam bilden sie eine einzige Bewegung, die ästhetische, historische und affektive Ideen verbindet. Über Generationen hinweg zerbrechen Künstlerinnen und Künstler Formen, arbeiten mit instabilen Materialien und stören Konzepte, um eine Haltung zu wecken, die Welten spiegelt, die von Brüchen gezeichnet sind, von avantgardistischen Experimenten und nachkriegszeitlichen, von Zensur geprägten Werken bis zu gegenwärtigen Praktiken, die auf ökologische, soziale und emotionale Prekarität reagieren. Diese vielschichtigen Dialoge setzen bewusst ein breites Spektrum an Medien in Beziehung, Malerei, Zeichnung, Installation, Skulptur, Fotografie und Video, und wecken die Vergangenheit in den Dringlichkeiten der Gegenwart. Damit bestätigen sie Zerbrechlichkeit als lebendige Sprache unserer Zeit: sanft und dennoch widerstandsfähig, ungewiss und dennoch fruchtbar.

Besucherinnen und Besuchern steht während der Ausstellung ein mehrsprachiger Audioguide zur Verfügung, der in Zusammenarbeit zwischen der Kunsthalle Praha und der Plattform Cabinet of Wonders entstanden ist.

Kapitel I