Memory of Touch: Kapitel II

Memory of Touch (Paměť dotyku), eine Ausstellung, die sich in zwei Kapiteln entfaltet, präsentiert die erste umfassendere Vorstellung der Kunstsammlung der Kunsthalle Praha. Anstatt die Sammlung als eine fest definierte und abgeschlossene Einheit zu verstehen, stellt sie historische, Nachkriegs- und zeitgenössische Werke in einen Dialog mit eingeladenen tschechischen Künstlern und Künstlerinnen, deren Gedanken und Ansichten die Sammlung nach außen öffnen und die Entstehung neuer Resonanzen ermöglichen.

Memory of Touch findet in einer Zeit statt, die Kontrolle, Sicherheit, Konflikte und perfekte Oberflächen belohnt – in einer Kulturlandschaft, die Effizienz und Sichtbarkeit feiert, während sie das Ungewachte, Unsichere und Unvollkommene verbirgt. Entgegen diesen Imperativen bietet die Ausstellung einen stillen Gegenpol: Sie lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit, nicht als Mängel, sondern als Ausdruck von Widerstandsfähigkeit. Offen zu sein und angesichts von Risiken durchlässig zu bleiben, ist keine Schwäche, sondern eine bewusste Form der Präsenz und des Handelns. Aus dieser Sensibilität betreten wir die Sammlung nicht als lineare Chronologie, sondern als eine Konstellation von Momenten, Eindrücken und Echos.

Die Sammlung der Kunsthalle Praha erscheint hier nicht als Kommentar zur Geschichte, sondern als unterschwelliger Strom – leise, beharrlich und prägend. Sie stellt Werke nebeneinander, nicht als Subjekte, sondern als Atmosphären. Nicht als Lektionen, sondern als Impulse, die fragen, was die Vergangenheit in uns weckt, wie sie in der Erinnerung fortbesteht und wie sie die Gegenwart weiterhin prägt. Von hier aus wendet sich die Ausstellung eingeladenen zeitgenössischen Künstlern und Künstlerinnen zu – einer Generation, die nicht durch den Übergang von einer stabilen Welt in eine andere geprägt wurde, sondern durch eine Landschaft wechselnder Systeme, schwindender Sicherheiten und fragiler Formen der Zugehörigkeit. Nicht denen, die die Formen der Vergangenheit wiederholen, sondern denen, die ihre emotionalen Register geerbt haben: Wachsamkeit, Bruch und die Notwendigkeit des stillen Verweilens.

Durch die Vermischung von Sammlung und eingeladenen Künstlern und Künstlerinnen entstehen verschiedene Dialoge – zwischen Intimität und Distanz, Unbehagen und Vergnügen, Materiellem und Ephemerem. Diese Spannungen etablieren Zerbrechlichkeit als Methode, nicht als Thema, während sich die Ausstellung strukturiert in zwei komplementären Kapiteln entfaltet: Das erste erforscht sie als Form des Widerstands, das zweite als gelebte Bedingung und Präsenz. Gemeinsam bilden sie eine Bewegung, die ästhetische, historische und affektive Ideen verbindet. Über Generationen hinweg zerschlagen Künstler und Künstlerinnen Formen, arbeiten mit instabilen Materialien und stören Konzepte, um eine Haltung zu wecken, die Welten widerspiegelt, die von Brüchen geprägt sind – von avantgardistischen Experimenten und Nachkriegswerken, die durch Zensur geformt wurden, bis hin zu zeitgenössischen Praktiken, die auf ökologische, soziale und emotionale Prekarität reagieren. Diese vielschichtigen Dialoge stellen ein breites Spektrum an Medien, Malerei, Zeichnung, Installation, Skulptur, Fotografie und Video in einen bewussten Kontext und erwecken die Vergangenheit in den Dringlichkeiten der Gegenwart. Und damit bestätigen sie die Zerbrechlichkeit als lebendige Sprache unserer Zeit: zart und doch widerstandsfähig, unsicher und doch fruchtbar.

Während der Ausstellung steht den Besuchern ein mehrsprachiger Audioguide zur Verfügung, der in Zusammenarbeit zwischen der Kunsthalle Praha und der Plattform Cabinet of Wonders erstellt wurde.

Kapitel I