1796–1918: Die Kunst des langen Jahrhunderts

Die Eintrittskarte für diese Ausstellung gilt gleichzeitig für alle Dauerausstellungen im Veletržní palác.

Die Ausstellung „1796–1918: Die Kunst des langen Jahrhunderts“ verbindet auf bewusste und natürliche Weise heimische Kunst mit internationaler Kunst. Im Gegensatz zu früheren Dauerausstellungen in der National Gallery Prag sind in diesem Ensemble keine Leihgaben von anderen Museen und Galerien enthalten, die Lücken in den Sammlungen füllen würden. Ziel war es nicht, einen weiteren kunsthistorischen Überblick zu schaffen und neu zu kodifizieren, was im 19. Jahrhundert in den böhmischen Ländern Wesentliches geschaffen wurde. Ein solcher Ansatz würde zwangsläufig Werke übergehen, die durch Ankäufe oder Schenkungen aus anderen europäischen Regionen in die Sammlung gelangten und die die lokale Situation und Entwicklung der Kunstszene maßgeblich beeinflussten. Die Ausstellung zeigt daher, was die National Gallery Prag in ihrer über 220-jährigen Existenz in einem breiten Kontext gesammelt hat. Die Vertretung einzelner Künstler ist somit natürlich ungleich, von kompakten und repräsentativen Ensembles bis hin zu mehr oder weniger zufälligen oder gelegentlichen Akquisitionen.

Die endgültige Auswahl repräsentiert mehr als vierhundertfünfzig Werke von 150 Künstlern in drei Hauptkapiteln: Mensch, Welt und Ideen. Die Ausstellung umfasst neben der Malerei auch die Bildhauerei. Freiplastiken begleiten Gemälde, öffentliche Plastiken bilden einen eigenen Bereich, der unter Berücksichtigung des gewählten Ansatzes und der Verfügbarkeit der Exponate drei Grundthemen in den Abschnitten Architektur, Denkmal und Grabmal paraphrasiert.

So treten in der Ausstellung nicht nur Künstler unterschiedlicher künstlerischer Ansichten, sondern auch Vertreter sehr unterschiedlicher Generationen nebeneinander auf, beispielsweise Josef Mánes neben Pablo Picasso, Josef Navrátil neben Bohumil Kubišta oder Antonio Canova neben Franz von Stuck. Dank der thematischen Gliederung der Ausstellung entstand so auch eine ganze Reihe kleinerer Werkgruppen, die eigenständige inhaltliche Einheiten repräsentieren, von Selbstporträts, Familien- und offiziellen Porträts über Bilder aus Cafés, belebten Stadtboulevards, Frühlingslandschaften oder Bergseen bis hin zu Werken mit religiösen oder mythologischen Themen.

Eine Ausnahme von der Absicht, nur Sammlungsgegenstände der NGP zu präsentieren, bilden zwei Installationen, die auf kreative Weise mit den visuellen Medien des 19. Jahrhunderts arbeiten. Während der Architekt der Ausstellung, Jiří Příhoda, in einer Dreikanalprojektion Filmmaterial des Národní filmový archiv verwendete, verarbeitete das Designteam des Grafikstudios Studio Najbrt in einer beeindruckenden Collage Kunstplakate, die vom Uměleckoprůmyslové museum v Praze, dem Archiv Národního divadla und dem Vojenský historický ústav Praha ausgeliehen wurden. Beide rein zeitgenössischen Interventionen gingen von der Grundidee der Ausstellung aus – dem Besucher das Universum des Menschen des 19. Jahrhunderts näherzubringen. Sie wurden so zu einem integralen Bestandteil des gesamten Projekts und zu einem Beweis für die Inspirationskraft des künstlerischen Erbes des langen Jahrhunderts für die Gesellschaft des 21. Jahrhunderts.

Die Dauerausstellung „1796–1918: Die Kunst des langen Jahrhunderts“ aus den Sammlungen der Národní galerie Praha versteht das sogenannte „lange Jahrhundert“ anders als üblich. Sie unterscheidet sich in der Datierung – der Beginn der Ausstellung ist nicht mit den Ereignissen der Französischen Revolution verbunden, sondern mit der Gründung der Společnost vlasteneckých přátel umění am 5. Februar 1796 in Prag, deren Tätigkeit für die Entwicklung der bildenden Kunst in den böhmischen Ländern von grundlegender Bedeutung war. Im selben Jahr wurden die ersten öffentlichen Räume eröffnet, die ihren Besuchern wichtige Werke der heimischen und europäischen bildenden Kunst präsentierten. Eine weitere wichtige Errungenschaft der Společnost vlasteneckých přátel umění war die Gründung der Akademie výtvarných umění drei Jahre später. Prag hatte somit die Voraussetzungen dafür, in den folgenden Jahrzehnten häufiger auf der Kunstkarte als Ort aufzutauchen, der immer lebhafter auf neue Impulse aus dem Ausland reagierte. Die mitteleuropäische Region erhielt ein weiteres wichtiges Kulturzentrum. Es waren gerade die Werke aus der Obrazárna Společnosti vlasteneckých přátel umění, die den Grundstein für die Sammlungen der heutigen Národní galerie Praha legten. Im Jahr 1902 gründete Kaiser Franz Josef I. die Moderní galerie, deren Ankäufe maßgeblich über den Reichtum und die Vielfalt der Kunstsammlung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entschieden. Ein absolut grundlegender Schritt war der Ankauf der französischen Kunstsammlung durch den tschechoslowakischen Staat im Jahr 1923.

Der betrachtete Zeitraum umfasst eigentlich drei Jahrhunderte, einschließlich desjenigen, das erst vor kurzem endete. Die heutige Beziehung zur Geschichte des 19. Jahrhunderts ist jedoch ambivalent, ebenso nah wie fern. Nicht nur die damalige Gesellschaft, sondern auch ihre Kultur, einschließlich der bildenden Kunst, durchliefen erhebliche Veränderungen, die oft auch unsere Gegenwart maßgeblich beeinflussen. Auf die heute so drängenden und prägnanten Diskussionen über Gender- oder Umweltprobleme würde der Mensch des 19. Jahrhunderts dagegen nur verständnislos schauen. Dennoch sind dies Fragen, die gerade die Gesellschaft des langen Jahrhunderts hervorgebracht hat. In die gesamte Problematik greifen heute auch Versuche ein, die Kunstgeschichte anders zu sehen, andere mögliche „Lesarten“ der bildenden Kunst der Vergangenheit zu finden. All dies ist auch durch eine gewisse Abkehr von traditionellen nationalen Schulen gekennzeichnet, sowohl künstlerischen als auch kunsthistorischen. In diesem Sinne befinden wir uns in einer außerordentlich fruchtbaren und inspirierenden Debatte, die auch eine relativ radikale Veränderung in der Erzählung der „Kunstgeschichte“ ermöglicht.

Die Ausstellung ist seit Oktober 2023 Teil des AUDIOGUIDES, der anlässlich der Dokumentarausstellung „100 Jahre französische Sammlung“ entstanden ist. Acht Werke aus dieser und zwölf Werke aus der Ausstellung „1918–1938: Erste Republik“ werden durch eine fachkundige Erklärung ergänzt, die Sie auf Ihrem Gerät anhören können. Bitte seien Sie rücksichtsvoll und verwenden Sie Kopfhörer.

Teil der Ausstellung sind auch zwei kleinere Grafikkabinette, in denen die reichen Bestände der Sammlung Grafik und Zeichnung aus dieser Zeit präsentiert werden.

Autoren- und Kuratorenteam: Veronika Hulíková (NGP), Otto M. Urban, Filip Wittlich Architektonische Gestaltung: Jiří Příhoda Grafische Gestaltung: Studio Najbrt – Zuzana Lednická, Andrea Vacovská

Veletržní palác – 4. Stock

Die Eintrittskarte für diese Ausstellung gilt gleichzeitig für die Ausstellungen: 1918–1938: Erste Republik, 1956–1989: Architektur für alle, 1939–2021: Ende der Schwarz-Weiß-Ära