Taktile Ausstellung

HAPTISCHER PFAD – KREUZGANG

ENTNEHMBARE VERGRÖSSERTE BESCHRIFTUNGEN IN SCHWARZDRUCK FÜR SEHBEHINDERTE

Einführung in die taktile Ausstellung Die Nationalgalerie Prag besitzt eine umfangreiche Sammlung von Abgüssen mittelalterlicher Werke. Aus dieser wurden mehr als ein Dutzend Werke ausgewählt, die den stilistischen Wandel der skulpturalen Form von der Romanik bis zur Spätgotik anschaulich dokumentieren. Die Auswahl zeigt deutlich, wie sich der Ansatz der Bildhauer bei der Darstellung religiöser Bilder und der alltäglichen Realität im Laufe der Jahrhunderte verändert hat. Die ausgestellte Sammlung umfasst in Kopien steinbildhauerische und holzgeschnitzte Werke. Die Originale einiger davon sind jahrhundertelang an den Orten geblieben, für die sie geschaffen wurden. Dies ist zum Beispiel bei den Porträtbüsten aus dem Prager Veitsdom oder der schönen Pilsener Madonna der Fall. Andere können heute in Galerieausstellungen besichtigt werden.

Einführung in die gotische Bildhauerei Der gotische Stil hat seine Wurzeln in Frankreich und gelangte indirekt, insbesondere über das Rheinland, Mitte des 13. Jahrhunderts zu uns. Die mittelalterliche Bildhauerei war in ihrer frühen Phase eng mit der Architektur verbunden. Statuen wurden sowohl außen als auch innen platziert. Sie schmückten oft Portale und Vorhallen, im Innenraum befanden sie sich auf Konsolen, Säulen und Pfeilern und ergänzten die Altardekorationen. Später wurden Skulpturen zunehmend auch außerhalb der Architektur eingesetzt, was mit einer Veränderung ihres Formats und der Vielfalt der verwendeten Materialien einherging. Neben Steinmetzarbeiten, die in der Regel aus Mergel oder Sandstein gefertigt wurden, sind zahlreiche Holzschnitzereien erhalten. In den böhmischen Ländern wurde am häufigsten Lindenholz verwendet, seltener Obstbäume und Nadelhölzer. Holzskulpturen, aber auch einige Steinskulpturen, wurden in der Regel farbig gefasst – polychromiert.

Votivrelief aus der St.-Georgs-Basilika

Böhmen, vor 1228 Abguss: patinierter Gips Original: Goldmergel, Reste der Originalpolychromie, Mittelteil H. 88 cm, B. 57 cm, Flügel H. 66 cm, B. 27 cm

Das Relief besteht aus drei Teilen, die wahrscheinlich nachträglich zu einem Ganzen zusammengefügt wurden. Die Fläche der mittleren Tafel füllt die wichtigste Figur der thronenden Jungfrau Maria aus. Sie hält das Jesuskind auf ihrem Schoß, im Profil dargestellt und mit erhobener, segnender rechter Hand. In beiden oberen Ecken schweben Engel mit Weihrauchgefäßen auf Wolken. Sie legen eine Krone auf Marias Haupt, das wie bei den Engeln von einem Heiligenschein umgeben ist. Die eingravierte lateinische Inschrift auf dem Rahmen identifiziert die kleinen Figuren, die unter den Stufen des Thrones zu Marias Füßen knien. Links ist Prinzessin Mlada, die Schwester des Fürsten Boleslav II., mit gefalteten Händen dargestellt. Sie war die Äbtissin des ersten Benediktinerinnenklosters St. Georg auf der Prager Burg, das ihr Bruder im Jahr 973 gründete. Auf der gegenüberliegenden Seite ist die betende Äbtissin Berta abgebildet. Auf dem rechten Flügel kniet, wie die erhaltene Inschrift am Rand des Rahmens zeigt, König Přemysl Otakar I., und auf dem gegenüberliegenden eine betende Nonne, wahrscheinlich Äbtissin Agnes, die Halbschwester des Königs.

Madonna von Prostějov

Meister der Michler Madonna - Werkstatt Prag (?), um 1340 Abguss: patinierter Gips, Madonnenkopf H. 32 cm Original: Lindenholz, Reste der Originalpolychromie, H. 113,5 cm

Die Skulptur wird der Werkstatt eines herausragenden Bildhauers zugeschrieben, der im zweiten Viertel des 14. Jahrhunderts in Prag oder Brünn tätig war. Nach einem seiner bekanntesten Werke wird er provisorisch als Meister der Michler Madonna bezeichnet. Die Michler Madonna ist in der hiesigen Dauerausstellung mittelalterlicher Kunst zu sehen. Der ausgestellte Kopf der Prostějover Madonna ist Teil einer Schnitzerei der stehenden Jungfrau Maria mit dem Jesuskind. Maria trägt keine Krone, ein Schleier bedeckt ihr Haar hinten und fällt nicht frei über die Schultern, sondern umschlingt die gesamte Brust. Auffallend ist die detailreiche, feine Schnitzerei auf dem Scheitel der gescheitelten Wellen der Haare. Sie sind zu tiefen Falten gedreht, die das Gesicht umrahmen. Ein angedeutetes Lächeln belebt das Gesicht mit weit geöffneten Augen, einer kurzen, zart gebogenen Nase und einem kleinen Kinn.

Franziskanische Madonna

Prag (?), nach 1350 Abguss: Epoxidharz, Polychromie Original: Lindenholz, spätere Polychromie, H. 134 cm

Die Statue schmückte den Kreuzgang des Franziskanerklosters in Pilsen. Die Figur der Jungfrau Maria ist hoch, länglich, unmerklich gebogen und tritt leicht nach vorne. Auf ihrem rechten Arm sitzt das Kind unnatürlich hoch, dessen Kopf fast auf gleicher Höhe mit dem Marias ist. Das Jesuskind ist unbekleidet, und ein Schleier bedeckt seine Hüften. Es ist fast im Profil dargestellt, und beide Hände sind auf Marias ausgestreckte linke Hand gerichtet. Das Symbol der höchsten Macht des zukünftigen unbegrenzten Herrschers ist die Kugel, die der Erlöser in seiner linken Hand hält. Die tiefe Nachdenklichkeit und eine gewisse Starrheit werden durch die lebhafte Geste der Kinderhände aufgelöst. Marias Gesicht wird von kompliziert geflochtenen Strähnen langen Haares gerahmt, und ihr kronefreies Haupt ist von einem Schleier bedeckt. Ein Mantel, der auf der Brust mit einer Spange zusammengehalten wird, bedeckt das untere, schlichte Gewand. Der rechte Zipfel des über den Arm gelegten Mantels bildet mehrere scharf geschnittene Falten, die den ansonsten fließenden Rhythmus des Gewandes durchbrechen.

Petr Parléř

Veitsdom-Hütte, 1378 - 1379 Abguss: Epoxidharz, patiniert Original: Sandstein, 63 x 60 cm

Die Hochachtung, die der Arbeit des Architekten des Veitsdoms entgegengebracht wurde, bezeugt die Aufnahme seines Bildnisses in die Porträtgalerie der Mitglieder der königlichen Familie im Triforium des Veitsdoms. Das Triforium ist ein Laufgang in der Dicke der Kirchenwand eines Kathedraltyps, der zum Innenraum hin offen ist und sich unterhalb der Fenster und oberhalb der Arkaden im Chor und im Hauptschiff befindet. Wie die Inschrift über der Büste im Triforium belegt, berief Karl IV. den dreiundzwanzigjährigen Petr Parléř nach Prag und ernannte ihn 1356 zum Baumeister des Veitsdoms. Auf dem Bildnis hat er ein ovales Gesicht mit leicht eingefallenen Wangen, eine hohe gewölbte Stirn und dünnes, kurz geschnittenes Haar, das hinter den Ohren zurückgekämmt ist. Der Blick der Augen, ohne Betonung der Lider, deutet auf tiefes Nachdenken hin. Ein kurzer Bart am unauffälligen Kinn schließt an den Schnurrbart unter einer schmalen, regelmäßigen Nase an. Der umgeschlagene Kragenrand bildet eine natürliche schalenförmige Falte unter dem Hals. Auf der Brust ist das Meisterzeichen gut erhalten: ein Steinmetz-Winkelmaß auf einem Schild.

Karl IV.

Veitsdom-Hütte, 1375 - 1378 Abguss: Epoxidharz, patiniert Original: Sandstein, 58 x 59 cm

Karl IV. wurde im 14. Jahrhundert häufig dargestellt. Seine Gestalt begegnet uns in der Wand-, Tafel- und Buchmalerei, in Mosaiken, in der Goldschmiedekunst, auf Siegeln und Münzen. Das Porträt Karls IV. aus dem Triforium des Veitsdoms wurde wie die anderen Porträtbüsten in Lebensgröße geschaffen, polychromiert und mit einem Wappen ergänzt. Die Bildnisse der Mitglieder der königlichen Familie sind streng hierarchisch angeordnet. An der ehrenvollsten Stelle in der Mitte ist die Büste Karls IV. platziert. Der König hat hier große, weit auseinander liegende Augen. Das obere Augenlid wird durch zwei starke Linien betont, das untere ist fast gerade. Der leicht geöffnete Mund unter einer kräftigen, kurzen Nase wird von einem plastisch betonten Schnurrbart und Kinnbart umrahmt. Lange, breite, mit Fransen endende Bänder bedecken die Haare an den Seiten. Sie überlappen den erhöhten Kragenrand. Sie sind Überreste einer Mitra – einer liturgischen Kopfbedeckung.

Anna von Schweidnitz

Veitsdom-Hütte, 1375 - 1378 Abguss: patinierter Gips Original: Sandstein, 55 x 53 cm

Die vierzehnjährige Prinzessin Anna, Tochter des Herzogs Heinrich von Schweidnitz, wurde am 27. Mai 1353 die dritte Ehefrau des damals siebenunddreißigjährigen Karl IV. Zwei Monate später wurde sie in Prag zur böhmischen Königin und am 9. Februar 1354 in Aachen zur römischen Königin gekrönt. Das Porträt Annas von Schweidnitz gehört zu den reizvollsten Büsten des Triforiums. Das ovale Gesicht auf einem schlanken Hals mit einer hohen, breiten Stirn wird von langen, natürlichen Haarsträhnen umrahmt, die frei über die Schultern fallen. Ein sanftes Lächeln, freudige Augen, eine kleine, schmale Nase und ein kleines Kinn erinnern an die Lieblichkeit der Madonnen des aufkommenden schönen Stils. Das Leben Annas von Schweidnitz endete vorzeitig. Sie starb ein Jahr nach der Geburt ihres Sohnes Wenzel (geboren am 26. Februar 1361), des von allen sehnlichst erwarteten Thronerben.

Konsole mit Hund und Katze

Veitsdom-Hütte, 1370 - 1380 Abguss: patinierter Gips Original: Sandstein, 42 x 73 cm

Die gotische Architektur wurde auch durch fantastische Tier- und groteske Motive ergänzt. Im äußeren Triforium des Veitsdoms befinden sich unter den Konsolen kleine Tierreliefs: eine Löwin mit Jungen, ein Bär, ein Pferd, ein Einhorn, ein Adler, eine Katze, ein Hühnerkopf; im inneren Triforium eine männliche Maske und eine kämpfende Katze mit einem Hund. Die Darstellung einer Katze wird im Mittelalter sowohl mit positiven als auch negativen Bedeutungen in Verbindung gebracht. Der Hund ist ein Bild der Treue, aber auch des Neides und des Zorns. Auf dem Relief aus dem Veitsdom ist links eine Katze abgebildet, die von rechts von einem angreifenden Hund mit gefletschten Zähnen bedroht wird. Sie ist zu einem Bogen gekrümmt. Ihre rechte Vorderpfote ist abgebrochen, und die linke stützt sich zur Verteidigung auf den Kopf des Hundes. Ihre Hinterbeine sind gegen den Körper des Angreifers gestemmt. Das Relief von Katze und Hund, das wir auf der folgenden Seite reproduzieren, ist ein Beispiel für ein Werk, in dem der Bildhauer seinen Sinn für...