Ein Haus auf Wurzeln

01.08 – 11.10.2026 Ein Haus auf Wurzeln

Zachęta Project Room

Kuratorin: Magda Kardasz Koordination: Pola Gadowska

Ana wuchs in Pavilnys, einem Stadtteil von Vilnius, auf, studierte in Warschau und teilt ihre Zeit nun zwischen den beiden Städten auf. Łukasz teilt seine Zeit zwischen seinem Heimatdorf in der Region Podlachien im Osten Polens und Warschau auf, wo er an der Akademie der Schönen Künste studierte. Ihre „Orte“ auf der Karte liegen nah beieinander. Auch mich faszinierten bestimmte Affinitäten zwischen Anas Malerei und Łukasz’ konzeptueller Arbeit – die Inspiration aus dem Lokalen, die Erforschung des Identitätssinns, die enge Beziehung zur Natur – und so kam mir die Idee, sie zu einer Dialogausstellung für den Zachęta Project Room einzuladen. So entstand Ein Haus auf Wurzeln.

Für beide Künstler spricht der Titel von ihrer starken Verbundenheit mit den Orten, aus denen sie stammen. Für Ana ist es in erster Linie eine Geschichte über die komplexen Ursprünge der Identität und die Verbindung zwischen Mensch und Natur. Łukasz reflektiert über die Zukunft seines eigenen Dorfes und seiner Familie und baut breitere soziale Bindungen um häusliche Rituale auf.

Ana Vostruchovaitė stellt Gemälde, Objekte und Textilien aus, die speziell für diese Gelegenheit gewebt wurden. Titel wie Sisterhood, Studie einer Katze, Blick aus meinem Fenster, Waldgeist, Schwarzbrot, Grabungszeit, Siehst du mich noch in der Dämmerung, Łuczynki (Kiefernspänelichter), Blume im Topf und Wurzelsystem erfassen treffend ihre intime Stimmung und ihr fast archetypisches Thema. Ihre Gemälde auf Leinwand halten sich an eine raffinierte, pastellfarbene Palette – ebenso wie die farbigen Gipsreliefs und Jacquard-Textilien, denn die Künstlerin experimentiert gerne damit, ihre Bilder aus dem Rahmen zu lösen. Ihr Zuhause und der alte, üppig grüne Stadtteil von Vilnius, in dem sie aufwuchs und heute neben dem Warschauer Atelier ein zweites Atelier unterhält, sind eine ständige Inspirationsquelle. Zum Titel der Ausstellung schreibt die Künstlerin: „In meiner Arbeit symbolisieren Wurzeln ein Gefühl der Verbundenheit und Zugehörigkeit, wenn auch nicht unbedingt zu etwas Festem. Sie breiten sich weit aus und ihre Struktur ist nicht streng definiert. Deshalb basiert meine Definition von Zuhause auf etwas ständig Veränderlichem: Es prägt meine Herkunft und meine Lebensweise. Dabei geht es nicht nur um einen Ortswechsel, obwohl das auch teilweise der Fall ist. Vor allem nutze ich die Metapher der sich windenden Wurzeln, um die Freiheit auszudrücken, mit der wir unsere eigenen Identitäten aufbauen. Ich bin Teil der nationalen Minderheit von Vilnius in Litauen.“

Die Ausstellung umfasst auch abstraktere Werke von Vostruchovaitė, die meist um organische Formen herum aufgebaut sind. In anderen Kompositionen untersucht sie den menschlichen Körper aus posthumanistischer Perspektive als integralen Bestandteil der Natur. Ein gutes Beispiel ist ein neues Gemälde, in dem menschliche Figuren ihre Köpfe unter Vogelmasken verbergen, als ob sie die Artenschranke überschreiten würden. Die Künstlerin formuliert es so: „Mein Arbeitsmaterial ist die Natur, die mir nahe ist, und Multikulturalismus. Die typische Landschaft der östlichen Regionen, das lokale Vokabular und die Bräuche. Die auf meinen Leinwänden und in meinen Skulpturen dargestellte posthumanistische Figur spielt in der Welt keine dominante Rolle mehr. Ihre Identität ist fließend, von der Digitalisierung berührt und scheinbar in der Lage, in Pflanzen ‚überzufließen‘ und wieder zurück. Bei der Erkundung der Heimatregion meiner Familie untersuche ich die Details des Lebens genau, die unsere alltägliche Existenz näherbringen und manchmal spezifische Geschichten erzählen. Durch meine Arbeit stelle ich mir die Frage, was Identität eigentlich ist. Vielleicht ist es unsere eigene Schöpfung.“

Łukasz Radziszewski hat seinen Fokus von der Herstellung von Artefakten auf Bräuche und Traditionen verlagert, da sein Gefühl des Zuhauseseins damit verbunden ist. Seit 2016 leitet er Zakwas, ein fortlaufendes Projekt, bei dem er Menschen, die seine Treffen und Workshops besuchen, über hundert Jahre alte Sauerteigstarter gibt und ihnen beibringt, Brot zu backen. Er baut eine Gemeinschaft um ein alltägliches häusliches Ritual auf. Bei der Ausstellung im Zachęta Project Room inszeniert er ein neues, ähnlich verbindendes Ereignis: Er lehrt geladene Gäste die verschwindende Kunst des Schnitzens kleiner Boote aus Rinde. In seiner Heimatregion – und zweifellos auch an anderen Orten – wurde dieser Brauch vom Vater an den Sohn oder von den Eltern an das Kind weitergegeben. Das Boot wurde dann normalerweise ins Wasser gesetzt und trieb davon. Für Radziszewski dient diese Geste auch als Lektion in Distanz und als Mittel zur Bewältigung von Verlusten. Rinde ist ein außerordentlich schönes und formbares Material. Im Zachęta Project Room wird der Künstler eine Komposition von Booten präsentieren, die während Workshops in seinem Heimatdorf Karczmisko sowie auf einem Dorffest in Gródek in der Region Podlachien hergestellt wurden. In Reihen an der Wand in verschiedenen Brauntönen hängend, ähneln die Boote Linien einer urzeitlichen Keilschrift oder Runen. Die Installation wird von einem Film begleitet, der das Bootschnitzen und das Gemeinschaftsgefühl, das während dieser Treffen entstand, dokumentiert. Ein integraler Bestandteil von Radziszewskis Präsentation ist ein Programm von Bootschnitz-Workshops, die vom Künstler selbst und seinen Künstlerfreunden aus verschiedenen Disziplinen während der gesamten Ausstellung geleitet werden.

Metaphorisch die Warschauer Seite von Łukasz Radziszewskis Identität repräsentieren räumliche Collagen aus Fahrkarten des öffentlichen Nahverkehrs, die er und seine Freunde zwanghaft sammeln. Der Künstler hat die silbernen holografischen Streifen mit dem Wort „Warszawa“ verwendet, um Objekte in Form von Ästen und Pflanzen zu schaffen. Er nennt diese Objekte „Embleme einer in Warschau geprägten Sensibilität“. Die Präsentation schließt mit einer Collage, die aus denselben Streifen zusammengesetzt ist. Der aufmerksame Betrachter wird bemerken, dass sie den Namen „Marinetti“ buchstabieren. Damit ruft Radziszewski ironischerweise den Namen des italienischen Futuristen Tommaso Marinetti hervor – einen Mann, der vom Faschismus fasziniert war – den er als „Feind lokaler Identitäten“ bezeichnet.

Ein Haus auf Wurzeln bringt zwei Künstler zusammen, die radikal unterschiedliche Ausdrucksformen nutzen, um Werke zu schaffen, die letztendlich eine ähnliche Botschaft vermitteln. Ihre Arbeiten zeigen, dass lokale Identität als Anker und als Mittel zur Orientierung in den heutigen unruhigen Zeiten dienen kann.

Magda Kardasz