João Maria Gusmão. Dem weißen Tiger folgen

28.08 – 31.10.2026 João Maria Gusmão. Dem weißen Tiger folgen

Zachęta – National Gallery of Art

Kurator: Post Brothers

Dem weißen Tiger folgen ist eine Einzelausstellung des portugiesischen Künstlers João Maria Gusmão, die eine mehrkanalige Anordnung von sich wiederholenden 16mm-Projektionen umfasst. Die Ausstellung präsentiert die neuesten Ergebnisse der prozessbasierten Experimente des Künstlers mit analogen Mitteln und spekulativen Konzepten, die die Beziehung zwischen Geschichte, Ideologie und Ästhetik und ihren materiellen Korrelaten untersuchen.

In einer Gegenwart, die zunehmend von digitalen Bildern dominiert wird, lenkt Gusmão die Aufmerksamkeit auf die besonderen Qualitäten des analogen Films – seine Physikalität, seine technischen Produktionsprozesse und die auf dem Filmstreifen aufgezeichneten Lichtspuren. Der Künstler erforscht die Spannung zwischen der greifbaren Konstruktion des Bildes – der lichtempfindlichen Transparenz, der Projektion und den Aufzeichnungsmechanismen – und seiner symbolischen Dimension, wo Bilder als Träger kultureller und ideologischer Bedeutungen fungieren. Seine Werke offenbaren das Bild sowohl als materielles Objekt als auch als Ort der Erinnerung und Imagination.

Der Titel der Ausstellung ist João Maria Gusmãos jüngster Arbeit Die Schule des weißen Tigers (2024) entnommen, einer Sequenz vertikaler Standbilder, die ein Kung-Fu-Dojo in Frankreich darstellen. Hier wird das Überdecken von Graffiti an der Fassade des Gebäudes als eine Form der abstrakten Malerei vorgestellt, die von Bewegung, Geste und der Tierwelt inspiriert ist.

Gusmão verbindet diese filmische Zufallsbegegnung mit Mao Zedong, dem chinesischen Führer, und seinem „Papier-Tiger“-Gleichnis – ein Ausdruck, der während des Kalten Krieges verwendet wurde, um den amerikanischen Imperialismus und die nukleare Bedrohung zu beschreiben. Das Motiv wird zum Ausgangspunkt für Überlegungen über die Spannung zwischen dem Anschein von Stärke und einer zugrunde liegenden Zerbrechlichkeit, zwischen dem, was sichtbar ist und dem, was verborgen bleibt.

In seiner Arbeit betont Gusmão den Film als einen Apparat der Illusion, der durch eine Abfolge von Standbildern den Eindruck von Bewegung erzeugt. Seine Werke erforschen die Beziehung zwischen dem Realen und seinen Repräsentationen, indem sie die Bereiche des Menschlichen, des Technologischen, des Animalischen und des Unmenschlichen zusammenführen.

Die Ausstellung vereint ein Dutzend Filmwerke, von denen viele durch Produktionsresidenzen mit Zachęta entwickelt wurden. Von Gusmão als „Filmskulpturen“ beschrieben, behalten diese Werke eine spektrale und assoziative Logik bei und schaffen einen Raum, in dem Wiederholung, Geste und die Materialität des Films die Erfahrung des Bildes prägen.

Aus dem Alltag schöpfend, spricht Gusmão subtil eine Gewalt an, die in westlichen Vorstellungen – sowohl symbolisch als auch materiell – verankert ist. Durch eine ironische Auseinandersetzung mit einer bestimmten Form des Orientalismus, einschließlich Kung-Fu, Zen-Kultur, der Rezeption von Mao Zedongs Schriften durch französische Intellektuelle und den Arten, wie der Westen Repräsentationen des Ostens konstruiert, schlägt der Künstler einen poetischen „dritten Weg“ vor, der binären Gegensätze widersteht.

Technik – verstanden sowohl als Routine als auch als technologisches Mittel zur Erzeugung und Manipulation von Bildern – wird in Gusmãos Arbeit zu einer Art des Erkennens und Offenbarens des Sichtbaren und des Unsichtbaren, indem sie die Verflechtung zwischen dem Technischen und dem, was über die direkte Erfahrung hinausgeht, aufdeckt.

Nach dieser Präsentation wird Dem weißen Tiger folgen nach Portugal reisen, wo das Projekt durch eine spezielle Präsentation im Sismógrafo in Porto und die Produktion eines neuen Kunstwerks, das in Zusammenarbeit mit Studenten der School of Arts an der Universidade Católica Portuguesa in Porto entstanden ist, weiterentwickelt wird. Im März 2027 wird das Projekt in einer erweiterten großformatigen Ausstellung im Museum of Art and Technology (MAAT) in Lissabon und der Veröffentlichung einer Publikation gipfeln, die stilisierte Texte des Künstlers und Kurators enthält, ausgedrückt durch eine unorthodoxe, diskursive Infragestellung der Protokolle, die Gedanken an Bilder binden.

Diese Ausstellung enthält Stroboskoplichteffekte. Besucher mit Epilepsie oder Empfindlichkeit gegenüber blinkenden Lichtern werden gebeten, besondere Vorsicht walten zu lassen.