João Maria Gusmão. Dem Weißen Tiger folgend

28.08 – 31.10.2026 João Maria Gusmão. Dem Weißen Tiger folgend

Zachęta – National Gallery of Art

Kurator: Post Brothers

Dem Weißen Tiger folgend ist eine Einzelausstellung des portugiesischen Künstlers João Maria Gusmão, die eine mehrkanalige Anordnung sich wiederholender, mit 16mm projizierter Werke umfasst. Die Ausstellung präsentiert die neuesten Ergebnisse der prozessbasierten Experimente des Künstlers mit analogen Mitteln und spekulativen Konzepten, die die Beziehung zwischen Geschichte, Ideologie und Ästhetik und ihren materiellen Korrelaten untersuchen.

In einer Gegenwart, die zunehmend von digitalen Bildern dominiert wird, lenkt Gusmão die Aufmerksamkeit auf die besonderen Qualitäten des analogen Films – seine Physikalität, seine technischen Produktionsprozesse und die Lichtspuren, die auf dem Filmstreifen aufgezeichnet sind. Der Künstler erforscht die Spannung zwischen der greifbaren Konstruktion des Bildes – der lichtempfindlichen Transparenz, der Projektion und den Aufnahmemechanismen – und seiner symbolischen Dimension, in der Bilder als Träger kultureller und ideologischer Bedeutungen fungieren. Seine Werke enthüllen das Bild sowohl als materiellen Gegenstand als auch als Ort der Erinnerung und Imagination.

Der Titel der Ausstellung leitet sich von João Maria Gusmãos jüngstem Werk Die Schule des Weißen Tigers (2024) ab, einer Abfolge vertikaler Standbilder, die ein Kung-Fu-Dojo in Frankreich darstellen. Hier wird das Überdecken von Graffiti an der Fassade des Gebäudes als eine Form abstrakter Malerei vorgestellt, die von Bewegung, Geste und der Tierwelt inspiriert ist.

Gusmão verbindet diese kinematografische Zufallsbegegnung mit Mao Zedong, dem chinesischen Führer, und seinem „Papiertiger“-Gleichnis – einem Ausdruck, der zur Beschreibung des amerikanischen Imperialismus und der nuklearen Bedrohung während des Kalten Krieges verwendet wurde. Das Motiv wird zu einem Ausgangspunkt, um über die Spannung zwischen dem Anschein von Stärke und einer zugrunde liegenden Zerbrechlichkeit, zwischen dem, was sichtbar ist, und dem, was verborgen bleibt, nachzudenken.

In seinem Werk betont Gusmão den Film als einen Illusionsapparat, der durch eine Abfolge von Standbildern den Eindruck von Bewegung erzeugt. Seine Werke erforschen die Beziehung zwischen dem Realen und seinen Repräsentationen und bringen die Bereiche des Menschlichen, Technologischen, Tierischen und Unmenschlichen zusammen.

Die Ausstellung vereint ein Dutzend Filmwerke, von denen viele durch Produktionsresidenzen mit Zachęta entwickelt wurden. Von Gusmão als „Filmskulpturen“ beschrieben, behalten diese Werke eine spektrale und assoziative Logik bei und schaffen einen Raum, in dem Wiederholung, Geste und die Materialität des Films das Erleben des Bildes prägen.

Aus dem Alltag schöpfend, spricht Gusmão subtil eine in westlichen Vorstellungen – sowohl symbolisch als auch materiell – eingebettete Gewalt an. Durch eine ironische Auseinandersetzung mit einer bestimmten Form des Orientalismus, einschließlich Kung Fu, der Zen-Kultur, der Rezeption von Mao Zedongs Schriften durch französische Intellektuelle und der Art und Weise, wie der Westen Repräsentationen des Ostens konstruiert, schlägt der Künstler einen poetischen „dritten Weg“ vor, der binären Oppositionen widersteht.

Technik – verstanden sowohl als Routine als auch als technologisches Mittel zur Schaffung und Manipulation von Bildern – wird in Gusmãos Werk zu einer Art des Erkennens und Offenbarens des Sichtbaren und des Unsichtbaren, wodurch die Verflechtung zwischen dem Technischen und dem, was über die direkte Erfahrung hinausgeht, aufgedeckt wird.

Nach dieser Präsentation wird Dem Weißen Tiger folgend nach Portugal reisen, wo das Projekt durch eine spezielle Präsentation im Sismógrafo in Porto und die Produktion eines neuen Kunstwerks in Zusammenarbeit mit Studenten der School of Arts an der Universidade Católica Portuguesa in Porto weiterentwickelt wird. Im März 2027 wird das Projekt in einer erweiterten groß angelegten Ausstellung im Museum of Art and Technology (MAAT) in Lissabon und der Veröffentlichung einer Publikation gipfeln, die stilisierte Texte des Künstlers und Kurators enthält, die durch eine unorthodoxe, diskursiv herausfordernde Infragestellung der Protokolle, die Gedanken mit Bildern verbinden, ausgedrückt werden.

Informationen für Ausstellungsbesucher