Lo Moderno

A partir del cambio de siglo XX, observamos en el arte de Eslovaquia dos caminos fundamentales que tomaron los artistas: el primero, una búsqueda de la identidad nacional y la representación de esa imagen en y a través del arte, a menudo desarrollándose a través de conceptos míticos de la patria (rural) y el lugar humano dentro de ella. El segundo fue un camino abierto al mundo en general, que reflejaba la vida interior y exterior tanto a nivel individual como social, en un torrente de cambios históricos, civilizacionales y urbanos abruptos, y las consecuencias que presenciaron en el nuevo siglo.

Las obras expuestas están dispuestas en dos líneas paralelas visual, semántica y pictóricamente, subtituladas Mito × Civilización ǀ Sueño × Realidad. Esta desviación de los enfoques tradicionales autoritarios, cronológicos o estilísticos de lo moderno cuenta la historia desde un ángulo diferente. Estas dos líneas son dinámicas más que absolutas, entrelazándose y subyaciéndose mutuamente. Simbólicamente, se unen en un “santuario”, el epicentro de la exposición, con obras de los principales representantes de lo moderno: aquellos que siguieron el ritmo de la vanguardia europea, combinando en su obra elementos de expresión tanto tradicionales como innovadores. Estos integraron el proverbial “hogar y el extranjero”.

En toda la exposición hay piezas de artistas que consideramos fundamentales para la historia del arte moderno de Eslovaquia. En ciertos lugares encontrará obras de importantes personalidades del arte y la vanguardia europeos; estas están presentes para ayudarle a comprender mejor la complejidad y la ambigüedad de cómo Eslovaquia recibió impulsos de todo el mundo. Además, varias intervenciones aparecen en puntos clave de la exposición: obras de la segunda mitad del siglo XX que aluden a afinidades (in)conexas en ciertos códigos semánticos, imágenes, cambios de percepción y transformación a lo largo del tiempo.

(In)visible? Mujeres de la Modernidad

La exposición “no permanente” aborda la cuestión del arte de las mujeres en la primera mitad del siglo XX, un reflejo de su establecimiento y el estatus de las mujeres dentro del arte. Las piezas representativas de las primeras artistas del siglo XX (Ž. Duchajová Švehlová, E. M.-Šimerová, J. Horová Kováčiková, I. Blühová, L. Mrázová) han sido complementadas selectivamente con algunas obras icónicas de sus colegas masculinos: perspectivas sobre el tema de la mujer (mujer como artista, modelo, vida × pareja creativa, y así sucesivamente).