Arquitectura de la exposición: Kateřina Radakulan
La exposición explora los orígenes del videoarte en la antigua Checoslovaquia, así como en Polonia y Hungría. Cronológicamente, abarca el período desde finales de los años 60 hasta mediados de los años 90 del siglo pasado. La selección de eventos clave y obras de arte no puede separarse del contexto social y político general, que en gran medida determinó el acceso a las tecnologías, la forma de trabajar con la imagen de video y las posibilidades de su difusión. A través de ejemplos de obras de diferentes países, inspira a buscar diferencias, pero también paralelismos y puntos de contacto.
La exposición incluye películas experimentales, grabaciones de performances y acciones, y animaciones tempranas que complementan la visión general del desarrollo de este arte. Una parte importante de la exposición está compuesta por revistas de video independientes, noticias sobre política y cultura difundidas en videocasetes (entre otros, Original Videojournal, Videomagazín Vokna, Videomagazín Karla Kyncla o Infermental). Además del video monocanal, se presentarán diversas formas de videoinstalaciones y videoesculturas, muchas de las cuales se han conservado solo en documentación.
El título hace referencia a una situación en la que las imágenes eran deformadas y manipuladas intencionada e inintencionadamente, se experimentaba con la forma de la imagen analógica y digital, con la transmisión televisiva y el televisor como objeto, y se cuestionaba la propia capacidad de la imagen para informar verazmente sobre la realidad. Al mismo tiempo, sugiere que desde la perspectiva actual es difícil presentar una imagen completa del desarrollo del videoarte. El acceso a las fuentes ya es difícil, los materiales están dispersos en colecciones privadas y públicas, archivos de artistas, en diversas etapas de digitalización o aún en áticos y sótanos en soportes históricos y en lenta degradación. Pocas instituciones en nuestro país o en otros países de Europa Central se dedican a la recolección y preservación del arte del video y casi ninguna se centra en las videoinstalaciones. Al exhibir obras históricas, surgen preguntas sobre cuál es la forma correcta de presentarlas, en qué medida es posible reconstruirlas o reproducirlas.
La exposición enfatiza el contexto local. Brno jugó un papel importante en los inicios del videoarte, por ejemplo, las inauguraciones en la galería underground drogerie - Zlevněné zboží (1986-1989) incluían la proyección de videorretratos de los expositores. Desde los años ochenta, funcionó el Centro Audiovisual Na Květné en el marco de la VUT en Brno, ya en 1992 se creó el Atelier de video y animación multimedia en la FaVU VUT bajo la dirección de Radek Pilař, así como el Media-archiv y el Multimediální laboratoř, en cuyo desarrollo participó brevemente también Woody Vašulka. Desde los años noventa, se llevaron a cabo en Brno innovadoras muestras Hi-Tech/Umění.
Del ámbito checo, la exposición presenta a los creadores agrupados en el Obor video, un grupo fundado por Radek Pilař (Lucie Svobodová, Petr Skala o Ivan Tatíček), autores independientes que provienen del ámbito de la performance y el arte de acción y que trabajan con tecnología de cine y video (entre otros, Lumír Hladík, Tomáš Ruller, Vladimír Ambroz, Miloš Šejn, Vladimír Havlík, Petr Váša y Marian Palla, Martin Zet, Jiří Černický, Jennifer DeFelice o Adéla Loučanská), la primera generación de estudiantes de los talleres de video (Janka Vidová-Žáčková, Filip Cenek, Zdeněk Mezihorák, etc.), autores de videoinstalaciones (además de Tomáš Ruller y Vladimír Ambroz, por ejemplo, Jaroslav Vančát) o artistas que trabajaron en el exilio (Michael Bielický, Petr Vrána, Milan Kohout).
En Eslovaquia, Peter Rónai fue uno de los primeros autores en dedicarse al videoarte, cuyo enfoque conceptual también influyó en la generación de estudiantes de Brno gracias a su trabajo en la FaVU. El enfoque conceptual también es propio de las obras de Miroslav Nicz. Vladimír Havrilla proviene del ámbito del cine experimental, y desde múltiples perspectivas presentaremos la obra de Jana Želibská, que trabaja con la imagen y la corporalidad; el enfoque feminista también aparece en la obra de Ilona Németh.
En Polonia, el videoarte temprano se centró en torno al grupo Warsztat Formy Filmowej, fundado por estudiantes de la escuela de cine de Łódź (entre otros, Józef Robakowski, Wojciech Bruszewski, Zbigniew Rybczynski). Otros círculos creativos surgieron en las academias de Varsovia y Katowice. Gracias a una tecnología relativamente más accesible, ellos y muchos otros autores se dedicaron desde principios de los años 70, entre otras cosas, al análisis de la transmisión televisiva y trabajaron con la especificidad de la imagen de video (entre otros, Jolanta Marcolla, Izabella Gustowská, Anna Kutera o Grzegorz Zgraja).
En el entorno húngaro, el Estudio Béla Balázs jugó un papel importante en el apoyo al cine y el desarrollo de la creación de video. La exposición incluye obras de autores y autoras asociados con él, como Ágnes Háy, Gábor Bódy o Tibor Hajás, películas conceptuales de Dóra Maurer, videoinstalaciones de János Sugár o documentación de experimentos televisivos de Károly Halász.
EXPOSITORES: Vladimír Ambroz, Michal Baumbruck, László Beke, Petr Bradáček, Eugen Brikcius, Michael Bielický, Gábor Bódy, Gábor Bora, Wojciech Bruszewski, David Burk, Filip Cenek, Zdeňka Čechová, Lubomír Čermák, Jiří Černický, Josef Daněk & Blahoslav Rozbořil, Jiří David, Jennifer DeFelice, Ľubomír Ďurček, Richard Fajnor, Márta Fehér, Peter Forgács, Irena Gosmanová (Pigi), Izabella Gustowska, Milan Guštar, Károly Halász, Tibor Hajás, Vladimír Havlík, Vladimír Havrilla, Ágnes Háy, Lumír Hladík, Martin Hřebačka, Jozef Jankovič, Pavel Jasanský, Milan Kincl, Miroslav Klivar, Milan Knížák, Milan Kohout, Július Koller, Vít Kraus, Anna Kutera, Paweł Kwiek, Laboratory of Presentational Techniques, Zbigniew Libera, Marek Mařan, Jolanta Marcolla, Tomáš Mašín, Dóra Maurer, Peter Meluzin, Zdeněk Mezihorák, Roman Milerský, Teresa Murak, My & Co., Rudolf Němec, Ilona Németh, Miroslav Nicz, Marcel Odenbach, Ewa Partum, Miklós Peternák, Radek Pilař, Kamila Richterová, Józef Robakowski, Peter Rónai, Tomáš Ruller, Zbigniew Rybczyński, Elen Řádová, Zorka Ságlová, David Saudek, Pavel Scheufler, Petr Skala, René Slauka, Nadja Slovak, Lubomír Sochor, Vít Soukup, František Stárek, János Sugár, Lucie Svobodová, Gyula Száva (K-video group), Bálint Szombathy, Miloš Šejn, Petr Šesták, Ivan Tatíček, Jaroslav Vančát, Markéta Vaňková, Petr Váša & Marian Palla, Steina & Woody Vašulka, Via Lucis, Jana Vidová-Žáčková, Petr Vrána, Ryszard Waśko, Dušan Zahoranský, Dobroslav Zborník, Martin Zet, Grzegorz Zgraja, Alicja Żebrowska, Jana Želibská
La exposición utiliza préstamos de numerosas personas e instituciones nacionales y extranjeras. Agradecimientos especiales por las consultas sobre la selección de obras y eventos en la línea de tiempo: Katarína Rusnáková (SK), Łukasz Guzek, Tomasz Załuski (PL), Miklós Peternák, Simon Petri-Lukács (C³: Center for Culture & Communication, Budapest), František Zachoval (GMU en Hradec Králové), Miloš Vojtěchovský (Vašulka Kitchen Brno).
La exposición se celebra bajo los auspicios de la alcaldesa de la ciudad de Brno, Markéta Vaňková.
Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, los miércoles horario extendido hasta las 20:00 horas.
Las listas de reproducción de la exposición cambian parcialmente con el tiempo, por lo que en una parte de la exposición se pueden ver tres series de programas diferentes.
foto: Jan Prokopius
Imagen distorsionada. Capítulos de los inicios del videoarte
Por Lenka Dolanová
Termina en 29 días
