Camille Henrot Aviones de papel

El 5 de junio, Copenhagen Contemporary inaugura Paper Planes – la exposición individual más grande de Camille Henrot en Escandinavia hasta la fecha. Henrot es una de las artistas vivas más influyentes del mundo, con una práctica que abarca el cine, la pintura, el bronce, el dibujo, la escultura y la instalación. El centro de la exposición lo ocupa el estreno escandinavo de la nueva película de Henrot In the Veins – ya aclamada como “un clásico instantáneo” por Art in America – así como grandes instalaciones de los últimos diez años de su práctica y una selección de nuevas esculturas y dibujos.

Un trozo de papel se convierte en un avión

Con la exposición Paper Planes, Henrot explora las posibilidades del pensamiento contrafáctico y no lineal como una forma de afrontar la vida hoy. En manos de un niño, un trozo de papel nunca es solo papel: es un pájaro, un mapa, un arma, un avión. No es ingenuidad infantil, sino otra forma de procesar el mundo: abierta, arriesgada y atenta a posibilidades que la experiencia vivida y los códigos sociales arraigados aún no han descartado. Es una habilidad que la mayoría de nosotros desaprende al crecer, y una habilidad que, según Henrot, necesitamos recuperar con urgencia. Para poder cuidar el mundo, primero debemos ser capaces de imaginarlo de otra manera. El filósofo alemán Ernst Bloch argumenta en Das Prinzip Hoffnung (El principio de la esperanza, 1954) que la realidad no solo contiene lo que existe, sino también lo que “aún no es”. En este “aún no” reside el impulso utópico, una fuerza que impulsa el esfuerzo de la humanidad por repensar y mejorar nuestras condiciones de vida. Requiere que permanezcamos, como el niño, incondicionalmente abiertos a la posibilidad.

Los muchos lenguajes de Henrot

Es precisamente aquí donde parte la nueva película de Henrot In the Veins (2026), que tiene su estreno escandinavo en Copenhague. Art in America la calificó de “clásico instantáneo” tras su estreno en el New Museum de Nueva York. La película, rodada parcialmente en Guatemala, Costa Rica y Arizona, investiga lo que nos hace la conciencia de la masiva pérdida de biodiversidad, entrelazando imágenes de rehabilitación de la fauna salvaje con el trabajo diario de cuidar a sus hijos pequeños. Las cifras son sombrías: según el Living Planet Report del WWF, elaborado por la Zoological Society of London, las poblaciones de animales salvajes del mundo han disminuido un 73 por ciento en los últimos cincuenta años, y sin embargo, esta pérdida permanece casi invisible, porque por definición rara vez se encuentra la naturaleza salvaje. In the Veins examina la carga emocional de esta pérdida —lo que educadores e investigadores han llamado “pena climática”— dentro de los marcos de los aspectos más personales y banales de la vida cotidiana. Henrot contrapone el tiempo lineal a un tiempo cíclico y regenerativo, y nos recuerda el cambio del día y la noche, el paso de las estaciones, la muerte y el renacimiento.

Paper Planes también marca el debut europeo de dos monumentales esculturas de bronce de la serie más reciente de Henrot, Abacus (2023–) – varillas curvas y perlas móviles dobladas en formas orgánicas, casi corporales, que cuestionan si los sistemas que usamos para organizar el mundo son realmente tan fijos como creemos. La misma investigación impregna el resto de la exposición: una serie de pinturas con extractos de libros de etiqueta y las diferencias de la vida cotidiana; trece perros con correa como una meditación sobre la domesticación; dos figuras infantiles equilibradas en el límite entre el crecimiento y el cambio; y un zoótropo giratorio que en un bucle infinito cicla a través de las necesidades y el consumo excesivo.

Con Interphones (2015), los teléfonos interactivos ofrecen soluciones a problemas cotidianos íntimos: un perro manipulador, una pareja posiblemente infiel, un conflicto con el padre. Respuestas automatizadas que se disfrazan de empatía, pero que rápidamente derivan en solicitudes excesivamente intrusivas de información personal. La gran instalación Office of Unreplied Emails (2016) continúa en la misma línea: la sentimentalidad compulsiva del correo basura se revela como un flujo de comunicación unidireccional e interminable que juega con nuestro sistema emocional humano. Paralelamente, una colección de dibujos nuevos y recientes con una fuerza expresiva colorida y humorística comenta nuestra relación con los animales. A través de secuencias y repeticiones, el dibujo aparece como un elemento fundamental en la práctica general de Henrot, un esfuerzo continuo por observar, comprender y cuestionar.

“Camille Henrot es una de las voces artísticas más definitorias de su generación, una artista que ha logrado hacer de lo personal político y de lo íntimo universal. Con Paper Planes, Copenhague finalmente obtiene una exposición que está a la altura de su importancia internacional. Henrot trabaja en un lenguaje que nuestra época entiende: fragmentado, sobreestimulado, humorístico y profundamente serio al mismo tiempo. Esa es exactamente la voz que necesitamos ahora”, dice Marie Laurberg, directora de Copenhagen Contemporary.