Camille Henrot Aviones de papel

El 5 de junio, Copenhagen Contemporary inaugura Paper Planes – la mayor exposición individual de Camille Henrot hasta la fecha en Escandinavia. Henrot es una de las artistas vivas más influyentes del mundo, con una práctica que abarca el cine, la pintura, el bronce, el dibujo, la escultura y la instalación. El eje de la muestra es el estreno escandinavo de su nueva película In the Veins –ya calificada por Art in America como “un clásico instantáneo”–, junto con grandes instalaciones de los últimos diez años de su trayectoria y una selección de nuevas esculturas y dibujos.

Un trozo de papel se convierte en avión

Con la exposición Paper Planes, Henrot explora las posibilidades del pensamiento contrafáctico y no lineal como forma de afrontar la existencia actual. En manos de un niño, un trozo de papel nunca es solo papel…

El 5 de junio, Copenhagen Contemporary inaugura Paper Planes – la mayor exposición individual de Camille Henrot hasta la fecha en Escandinavia. Henrot es una de las artistas vivas más influyentes del mundo, con una práctica que abarca el cine, la pintura, el bronce, el dibujo, la escultura y la instalación. El eje de la muestra es el estreno escandinavo de su nueva película In the Veins –ya calificada por Art in America como “un clásico instantáneo”–, junto con grandes instalaciones de los últimos diez años de su trayectoria y una selección de nuevas esculturas y dibujos.

Un trozo de papel se convierte en avión

Con la exposición Paper Planes, Henrot explora las posibilidades del pensamiento contrafáctico y no lineal como forma de afrontar la existencia actual. En manos de un niño, un trozo de papel nunca es solo papel –es un pájaro, un mapa, un arma, un avión. No se trata de ingenuidad infantil, sino de otra manera de procesar el mundo: abierta, dispuesta a correr riesgos y atenta a posibilidades que la experiencia vivida y los códigos arraigados de la sociedad aún no han descartado. Es una capacidad que la mayoría de nosotros olvida al hacerse adulto, y que, según Henrot, necesitamos recuperar con urgencia. Para cuidar el mundo, primero debemos ser capaces de imaginarlo distinto. El filósofo alemán Ernst Bloch sostiene en Das Prinzip Hoffnung (Håbets princip, 1954) que la realidad contiene no solo lo que existe, sino también lo que “todavía no” es. En ese “todavía no” reside el impulso utópico: una fuerza que impulsa el esfuerzo de la humanidad por repensar y mejorar sus condiciones de vida. Esto exige que, como el niño, sigamos siendo incondicionalmente abiertos a la posibilidad.

Los muchos lenguajes de Henrot

Es precisamente aquí donde se sitúa la nueva película de Henrot, In the Veins (2026), que se estrena en Escandinavia en Copenhague. Art in America la calificó de “un clásico instantáneo” tras su estreno en el New Museum de Nueva York. La película se rodó parcialmente en Guatemala, Costa Rica y Arizona e investiga lo que la conciencia de la enorme pérdida de biodiversidad nos hace, entrelazando imágenes de rehabilitación de fauna con el trabajo cotidiano de cuidar a sus hijos pequeños. Las cifras son sombrías: según el Living Planet Report de WWF, elaborado por la Sociedad Zoológica de Londres, las poblaciones de animales salvajes del mundo han disminuido un 73 por ciento en los últimos cincuenta años, y sin embargo esta pérdida sigue siendo casi invisible, porque por definición rara vez nos encontramos con la naturaleza silvestre. In the Veins explora el peso emocional de esta pérdida –lo que educadores e investigadores han llamado “duelo climático”– en el marco de los aspectos más personales y banales de la vida cotidiana. Henrot contrapone el tiempo lineal a un tiempo cíclico y regenerativo, y nos recuerda el relevo del día y la noche, el curso de las estaciones, la muerte y el renacer.

Paper Planes marca además el debut europeo de dos monumentales esculturas de bronce de la serie más reciente de Henrot, Abacus (2023–): varillas curvadas y cuentas móviles dobladas en formas orgánicas, casi corporales, que cuestionan si los sistemas que usamos para organizar el mundo son realmente tan firmes como creemos. Esa misma indagación impregna el resto de la exposición: una serie de pinturas con fragmentos de libros de etiquetas y…