Arte danés 1780-1930

En el primer piso del edificio Dahlerup se exhibe una selección de la colección danesa de la Glyptotek, con obras creadas por artistas del período comprendido entre finales del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XX – artistas como Elisabeth Jerichau Baumann, Jens Juel, C.W. Eckersberg, Christen Købke, J.Th. Lundbye, Martinus Rørbye, P.S. Krøyer, Astrid Noack, Anne Marie Carl-Nielsen, Vilhelm Hammershøi y Edvard Weie, entre muchos otros.

La exposición presenta una serie de obras maestras del arte danés y ofrece una visión de temas y motivos centrales de la época, incluidos estudios de la naturaleza y pintura de paisajes, estudios de modelos, retratos y la fascinación de los artistas por la Antigüedad. Todo ello unido por la historia de una importante colección de arte iniciada por Carl Jacobsen a finales del siglo XIX.

También se presta atención a Kai Nielsen, quien, con un abanico que va desde esculturas monumentales hasta pequeñas estatuillas en diversos materiales, fue uno de los escultores daneses más prominentes de principios del siglo XX.

Desde las salas del primer piso, se puede ver la escultura de mármol de Kai Nielsen Vandmoderen, que fue realizada para el Jardín de Invierno.

Elisabeth Jerichau Baumann

En la exposición se podrá ver una nueva obra en la colección, donada a la Glyptotek como legado testamentario. Se trata de un retrato realizado por Elisabeth Jerichau Baumann (1819-1881), que representa a su hija, Sophie Dagmar Elisabeth, llamada “Sofy” (1859-1944). A los 19 años, Sophie se casó el 4 de noviembre de 1878 con el maestro de caza de la corte Christian Frederik Emil von Holstein-Rathlou (1849-1919), propietario de la finca Rathlousdal cerca de Odder, y cuando el retrato fue pintado en 1879, acababa de recibir el título honorífico de maestra de caza de la corte.

El retrato muestra a la joven y recién casada Sophie sentada en una silla con tapicería roja. Su rostro está de perfil, pero el cuerpo está ligeramente girado, de modo que la parte superior del cuerpo aparece casi de frente. Sophie lleva un vestido rojo vivo con borde de encaje. Luce un collar notable. Recuerda un tipo de joyas beduinas que se ven en varios de los retratos orientalistas de mujeres de Elisabeth Jerichau Baumann, que pintó basándose en sus viajes a Egipto, Grecia y la actual Turquía.

El rostro ligeramente sonrojado de Sophie, su vestido rojo aterciopelado, el cabello dorado como la mantequilla y el llamativo collar de oro crean juntos una sensualidad particular y una correspondencia cromática que es característica de las pinturas de Elisabeth Jerichau Baumann.

El matrimonio von Holstein-Rathlou causó sensación en su época. Christian Frederik Emil von Holstein-Rathlou es descrito como una personalidad excéntrica. En 1878, estableció un parque de animales en el bosque de la finca, al que los ciudadanos de la ciudad tenían libre acceso, incluyendo una espectacular gruta de osos, y en 1899 compró la isla de Hesselø en el Kattegat.

En la isla soltó animales exóticos e hizo construir una villa de verano diseñada por el arquitecto Martin Nyrop, donde pasaban los veranos con sus siete hijos, el resto de la familia y amigos, disfrutando de la vida social y la caza.

Elisabeth Jerichau Baumann, de origen polaco, fue una figura destacada ya en su época; orientada internacionalmente, viajera, pionera y decidida en su carrera artística y en su insistencia en la libertad del individuo. Jerichau Baumann pintó un gran número de retratos, entre ellos de artistas, realeza y políticos.

Ya está representada en la colección de arte danés con una serie de otras obras, entre ellas la obra maestra Madre Dinamarca, así como un retrato de su esposo, el padre de Sophie, el escultor Jens Adolf Jerichau (1816-1883), quien también está representado en la exposición con una serie de obras, entre ellas la escultura de mármol Muchacha segadora dormida.

El retrato de Sophie Dagmar Elisabeth von Holstein-Rathlou es una adición significativa a la colección de la Glyptotek, que puede contribuir al conocimiento tanto de la obra artística como de la narrativa biográfica de Elisabeth Jerichau-Baumann.

Salomon Ruben Henriques

Recientemente, la colección se ha enriquecido además con una obra rara y significativa del artista Salomon (Sally) Ruben Henriques. Su retrato Florentina de pie ante un espejo (1841) ahora se puede ver junto a otros estudios de modelos de la Glyptotek de Eckersberg, Marstrand y Købke.

La obra se inscribe en un período artístico y cultural-histórico realmente emocionante, una época de ruptura en el arte danés de la Edad de Oro. Es un estudio de modelo de una época en la que el cuerpo femenino se convirtió por primera vez en parte de la enseñanza académica.

Anteriormente, los artistas solo podían dibujar a partir de modelos masculinos desnudos. Pero a principios del siglo XIX, el arte danés experimentó una revolución silenciosa. Nuevas reformas abrieron el camino a los modelos femeninos desnudos, y con ello una nueva sensibilidad en el arte. El estudio del modelo no solo se convirtió en un ejercicio técnico, sino también en una oportunidad para explorar la luz, la materialidad y las poses clásicas inspiradas en la Antigüedad. Con las clases de verano de C.W. Eckersberg, jóvenes artistas como Henriques tuvieron la oportunidad de trabajar con tales motivos. Y Florentina, aquí retratada, era una modelo popular representada con belleza y pudor.

Al mismo tiempo que el estudio del modelo es un ejercicio en la reproducción fiel del cuerpo, una obra como esta atestigua el creciente interés por representar cualidades pictóricas en el entorno del modelo, por ejemplo, la luz y la materialidad de la ropa. La mujer adopta una pose clásica que, típicamente para los estudios de modelos de la época, se basa en esculturas de la Antigüedad.

No hay muchas obras de Salomon Ruben Henriques en los museos daneses, y la nueva adquisición de la Glyptotek, por lo tanto, también refuerza el conocimiento sobre un artista, por lo demás pasado por alto, en el panorama museístico danés.

El estudio de modelo de Henriques adquiere un significado especial a la luz de la colección restante de imágenes de modelos del arte danés del mismo período del museo y la representación del cuerpo en las esculturas antiguas. De este modo, conecta las colecciones de arte del museo de la Antigüedad y el siglo XIX.