Tras la fachada: Descubra la arquitectura de la Glyptotek

Antiguamente, había un pantano en las afueras de la ciudad. Un foso maderero y un hospital para prostitutas con enfermedades venéreas. Hoy en día, se alza un icono de Copenhague con una cúpula dorada inspirada en París.

El edificio de la Glyptotek es la obra más grande del museo. Se erige como un monumento en el corazón de Copenhague y crea un entorno muy especial para las obras de arte antiguas y del siglo XIX del museo. Pero, ¿qué historias se esconden detrás de las fachadas de este icónico edificio lleno de mármol, mosaicos y colores?

Sienta el mármol, pruebe suerte con la artesanía del mosaico y contemple hermosas acuarelas y delicados dibujos de las propias manos de los arquitectos. En la exposición, se adentrará en las fachadas ricamente decoradas y obtendrá una visión de cómo trabajaban los arquitectos, qué ideas hay detrás de la arquitectura y cómo era trabajar para el cervecero Carl Jacobsen, quien tenía muchas opiniones sobre cómo debían ser los edificios.

La Glyptotek fue erigida por el cervecero Carl Jacobsen en 1897, después de que él y su esposa Ottilia Jacobsen donaran su colección de arte al público.

Llamó a su museo Glyptotek (una colección de esculturas) por la palabra griega glyptos, que significa talla o escultura, y theke, que es un lugar donde algo se reúne o se exhibe. La visión para el museo era clara.

Carl Jacobsen no quería crear un museo tradicional. Quería construir un templo de belleza, donde el arte pudiera hablar a todos, y donde la arquitectura sirviera como un marco grandioso.

Hoy, la Glyptotek consta de tres edificios diferentes.

La primera parte del museo fue diseñada por uno de los arquitectos más grandes de la época, Vilhelm Dahlerup, conocido, entre otras obras, por el Teatro Real, el Statens Museum for Kunst, el Søpavillonen y el puente Dronning Louises Bro. Sin embargo, pronto se hizo evidente que el edificio no era lo suficientemente grande para albergar la creciente colección de arte. El museo tuvo que ser ampliado, y en 1906, Carl Jacobsen pudo inaugurar tanto una ampliación diseñada por el arquitecto Hack Kampmann como el Jardín de Invierno diseñado por Vilhelm Dahlerup.

En 1996, el museo inauguró otra ampliación, esta vez diseñada por el estudio de arquitectura de Henning Larsen. Tanto Hack Kampmann como Henning Larsen también fueron arquitectos famosos.

Kampmann es especialmente conocido por Københavns Politigård, Aarhus Teater y Marselisborg Slot, mientras que el Ministerio de Asuntos Exteriores en Riad, la Ópera de Copenhague y Bølgen en Vejle se encuentran entre los edificios más conocidos del estudio.

A primera vista, la arquitectura de la Glyptotek puede parecer un poco anticuada. Pero si se mira detrás de la fachada, se encuentran materiales y métodos de construcción modernos. Vilhelm Dahlerup y Hack Kampmann, por ejemplo, no temieron usar los entonces nuevos materiales industriales como el hormigón, el hierro y el acero entre materiales tradicionales como el ladrillo y el mármol.

Carl Jacobsen invitó a especialistas italianos en mosaicos a Dinamarca para crear los suelos de mosaico únicos del museo. Y en todo el museo, la luz del día de las modernas construcciones de lucernarios juega un papel muy especial en la experiencia de la arquitectura y las esculturas.

En la exposición, podrá acercarse a la arquitectura única de la Glyptotek a través de fotografías, dibujos, películas, maquetas e instalaciones que muestran secciones de las estructuras de los edificios.

El diseño de la exposición fue creado en colaboración con JAC Studio.

La Glyptotek, en colaboración con Strandberg Publishing, ha publicado un libro ricamente ilustrado sobre la arquitectura de la Glyptotek. El libro proporciona tanto un conocimiento técnico profundo sobre la arquitectura y la historia de la Glyptotek como una mirada estética y sensorial a la experiencia misma de los edificios y la interacción entre la arquitectura y las obras de arte que enmarca.

El libro fue editado por Jannie Rosenberg Bendsen, comisaria de la exposición, y Anna Manly, con contribuciones de Gertrud Hvidberg-Hansen, Peter Thule Kristensen, Mogens A. Morgen, Birgitte Kleis, Martin Søberg, Kasper Lægring, Claus Grønne, Anne Simonsen, Kristina Lindholdt, Jacob Ingemann Parby, Vibeke Cristofoli, Ida Overgaard Carnera, Jesper Christiansen, Eva Tind, Sophia Kalkau y Sif Itona Westerberg.

El libro se puede adquirir en la tienda del museo.