La colección de escultura francesa y danesa refleja la pasión del fundador de la Glyptotek, Carl Jacobsen, por el poder narrativo de la escultura en forma de grandiosas y dramáticas representaciones del ser humano y sus condiciones fundamentales.
En Francia, los escultores trabajaron a partir de la tradición de la Academia Francesa de Bellas Artes y de la exposición de arte censurada de la academia, el Salón de París. Característico de la escultura de salón es la sensualidad, el melodrama y el pathos, que a menudo, a través de representaciones alegóricas, convierten la escultura en un símbolo de estados de ánimo y conceptos intangibles. Especialmente en la segunda mitad del siglo XIX, el arte de salón fue una expresión del gusto establecido y académico, pero a partir de 1900 fue considerado obsoleto por muchos.
Para Carl Jacobsen, la escultura de salón, con su particular fuerza expresiva y virtuosismo técnico, era una de las obras más finas de la escultura desde la Antigüedad. En Dinamarca, los escultores trabajaron en línea con la tradición de las academias de arte europeas.
Característico del período es que el arte de la escultura en la colección de la Glyptotek se creó basándose en ideales y normas académicas y artísticas para la forma, el contenido, la expresión y el efecto de la escultura, especialmente basándose en el arte de la antigua Grecia y Roma. Los motivos preferidos eran temas históricos, mitológicos, religiosos o literarios, representados en una dirección psicológica, moral o sentimental.
Los mitos antiguos y las narraciones bíblicas fueron una rica fuente de motivos en particular. Los bustos de retratos, los monumentos y los memoriales con representaciones heroicas de personalidades históricas y contemporáneas también eran comunes.
La colección de escultura francesa y danesa 1800-1920 se puede experimentar en las salas a cada lado del Jardín de Invierno, salas 35-37 y 43-45.
El escultor francés Jean-Baptiste Carpeaux fue el escultor más prominente durante el Segundo Imperio en Francia (1852-70). Con el reconocimiento imperial, el acceso a la élite adinerada estaba abierto, y Carpeaux retrató a varios de este estrato social.
Además de dos de las obras maestras de Carpeaux, La Danza y Ugolino y sus hijos, la colección de la Glyptotek incluye, entre otras cosas, una larga serie de bustos de retratos que representan a algunas de las personalidades más significativas de su época.
La habilidad de Carpeaux para capturar lo vivo y espontáneo se ve especialmente en la sonrisa particular que tienen muchas de sus figuras.
Las obras de Jean-Baptiste Carpeaux se pueden experimentar en las salas 41-42.
Cuerpos retorcidos, superficies inacabadas y rugosas y figuras fragmentadas llenan el universo del artista francés Auguste Rodin. Rodin abrió la escultura a significados infinitos, y no hay narrativas fijas ni símbolos explicativos en las obras.
Rodin experimentó con sus obras haciéndolas ampliar, uniéndolas de nuevas maneras o dándoles nuevos títulos. Estos cambios son una clave para entender su práctica artística. La colección de la Glyptotek contiene algunas esculturas únicas de Rodin.
La colección incluye, entre otras cosas, versiones únicas en mármol y ediciones muy especiales de obras de yeso, donde el moldeado y las huellas del post-procesamiento aún son visibles.
Las obras de Auguste Rodin se pueden experimentar en las salas 33-34.
Escultura francesa y danesa 1800-1920
Permanente
