Poder y moda en el Imperio romano

Lo que nos ponemos es una forma de mostrar quiénes somos y quiénes queremos ser. Así era también en el Imperio romano, y si uno se adentra en las esculturas antiguas de la exposición, puede rastrear los ideales de la época.

Partiendo de la larga trayectoria investigadora de la Glyptotek sobre los colores, los textiles, las joyas y los perfumes de la Antigüedad, Poder y moda en el Imperio romano muestra cómo el aspecto de las estatuas también encierra un lenguaje visual, en el que detalles como los drapeados, los materiales y los colores marcaban claramente la posición social y el papel político.

Las esculturas de retrato romanas representan sobre todo a hombres y mujeres de la clase alta, creadas por la propia élite, y cada detalle era una elección deliberada.

Pero los retratos idealizados no cuentan toda la historia.

En las 12 estaciones de audio de la exposición, el público puede descubrir chismes, sátira y comentarios mordaces de los autores masculinos de la época. Aquí se revela cómo el aspecto y la indumentaria de los gobernantes se debatían y se ridiculizaban, con el objetivo típico de socavar la moral y las capacidades de liderazgo de los poderosos.

Una obra significativa de la exposición es la estatua-retrato del emperador Tiberio de la Glyptotek.

Nuevos estudios de la estatua han demostrado, entre otras cosas, que el manto estaba originalmente pintado de un delicado rosa. Este hallazgo no necesariamente encaja con los estereotipos de género modernos.

Hoy, un gobernante semidesnudo de color rosa puede parecer sorprendente, pero para los romanos señalaba una clara marca visual de poder, lujo y autoridad divina.

En más de mil metros cuadrados, Poder y moda en el Imperio romano se despliega como una experiencia completa y sensorial, en la que colores, textiles, sonido y aromas nos acercan al mundo romano.

En colaboración con la empresa danesa Karmameju Skincare, la Glyptotek ha recreado fragancias basadas en antiguas recetas de perfumes.

En cuatro estaciones olfativas, el público puede experimentar cómo los romanos usaban el perfume como parte de su identidad social y cultural.

Nos asomamos, entre otras cosas, a los aromas que preferían hombres y mujeres, y a cómo el perfume funcionaba como signo de estatus y pertenencia.

La exposición presenta una serie de excepcionales préstamos de museos internacionales.

Entre los puntos culminantes se encuentran tres trajes romanos del British Museum, cedidos por primera vez en su historia. Los frágiles textiles, que normalmente se guardan en el almacén, ofrecen una visión única del vestuario romano y de los materiales que rara vez se han conservado desde la Antigüedad.

La exposición también muestra partes de una colosal estatua-retrato del emperador Septimio Severo del Museo Arqueológico de Burdur, en Turquía. Es la primera vez que la estatua puede verse fuera de su país de origen.

Con motivo de la exposición, la Glyptotek publica un catálogo: The Power of Fashion in the Roman Empire (publicado solo en inglés).

El catálogo es una antología que explora y amplía los temas centrales de la exposición a través de artículos escritos por la comisaria de la muestra, la inspectora de museos y investigadora sénior Cecilie Brøns, y por una serie de investigadores externos de Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, Suecia y Dinamarca.

El libro desarrolla la relación entre poder, moda e identidad en el Imperio romano, con especial atención al retrato romano. El catálogo ha sido editado por Cecilie Brøns y Anna Manly, Glyptotek.