Las Sukiennice

La Galería de Arte Polaco del Siglo XIX se encuentra en las salas del primer piso de las Sukiennice (Lonja de Paños), en el corazón de la Plaza del Mercado Principal de Cracovia. Los espacios de la Lonja de Paños fueron puestos a disposición de la comunidad de la ciudad tras su restauración y reconstrucción entre 1877 y 1879.

En 1879, el 50 aniversario de la obra creativa de Józef Ignacy Kraszewski fue celebrado en los interiores de las Sukiennice. Durante la ceremonia, tuvo lugar el famoso gesto del pintor Henryk Siemiradzki. Donó su pintura Las antorchas de Nerón [„Pochodnie Nerona“] al público como pieza fundacional del recién establecido Museo Nacional.

La monumental pintura Las antorchas de Nerón muestra una escena de la historia de la persecución de los primeros cristianos. La obra fue creada por el artista en un momento en que Polonia no existía en los mapas. Debido al tema y la historia presentada en el lienzo, la pintura provocó fuertes emociones entre el público. Este impacto emocional fue aún mayor, ya que la pintura se convirtió en la pieza fundacional de una nueva colección, a la que pronto se unieron varias docenas de obras de otros artistas contemporáneos inspirados por Siemiradzki. Desde ese momento, seguimos la historia del Museo Nacional, una institución que adquiere arte contemporáneo y se involucra activamente en importantes cuestiones del discurso público.

La distribución de las salas de la Galería corresponde a los períodos del arte del siglo XIX, patrocinados respectivamente por: Marcello Bacciarelli, Piotr Michałowski, Henryk Siemiradzki y Józef Chełmoński.

La Sala Bacciarelli exhibe pintura y escultura de la época de la Ilustración, dentro de las tendencias del Barroco tardío, el Neoclasicismo y el Sentimentalismo. Muestra el pluralismo estilístico de artistas que trabajaron bajo el patrocinio del Rey de Polonia, Stanisław August Poniatowski. El tema de las obras de arte creadas a lo largo de su trayectoria abarcó desde retratos y alegorías hasta representaciones de eventos históricos cruciales para la historia de la República de Polonia.

Los conocemos a través del enfoque de artistas como: Marcello Bacciarelli, Józef Grassi, Jan Chrzciciel Lampi, Aleksander Orłowski, Jan Bogumił Plersch, Franciszek Smuglewicz, Jakub Tatarkiewicz.

El Romanticismo en la pintura es un fenómeno que abarca el período desde finales del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. Al igual que con las mismas tendencias en toda Europa, no se limitó a una sola estética, sino que se caracterizó por la diversidad temática y estilística. En las tierras polacas, el movimiento romántico estaba firmemente arraigado en dramáticos eventos históricos: la caída del estado y, posteriormente, los repetidos levantamientos destinados a recuperar la independencia.

Hay pinturas y esculturas creadas por artistas: Artur Grottger, Leon Kapliński, Piotr Michałowski, Henryk Rodakowski, Józef Simmler, Wojciech Korneli Stattler, Michał Stachowicz, Teodor Baltazar Stachowicz y Józef Suchodolski.

Somosierra de Piotr Michałowski, la escena de la batalla en el paso de montaña, es una imagen que contiene los hilos más importantes de la época: la lucha por la libertad y los ideales, el heroísmo solitario, la hermandad de armas y el patriotismo. La melancolía romántica en el arte polaco se entrelaza con la intensa experiencia de las Guerras Napoleónicas, las luchas de liberación nacional y los levantamientos en los que participaron diversas clases sociales.

Academias y salones de arte en la segunda mitad del siglo XIX reunieron a artistas que crearon un arte que conmovía de manera única la imaginación del público. Fue dentro de su círculo donde se crearon lienzos monumentales: Las antorchas de Nerón de Henryk Siemiradzki y Kościuszko en Racławice [„Kościuszko pod Racławicami“] de Jan Matejko. Este fue un tiempo en que una jerarquía académica de temas determinaba el éxito de una obra de arte, distinguiendo la “historia” (escenas bíblicas o eventos de la historia de la nación), el retrato, las escenas de género, los paisajes y la naturaleza muerta.

En la Sala Siemiradzki, hay obras de: Tadeusz Ajdukiewicz, Kazimierz Alchimowicz, Feliks Cichocki-Nałęcz, Wojciech Gerson, Hipolit Lipiński, Jan Matejko, Jacek Malczewski, Maksymilian Antoni Piotrowski, Witold Piwnicki, Pius Weloński, entre otros.

La disposición de la galería de arte polaco del siglo XIX propicia el conocimiento de la obra de generaciones posteriores de artistas. Las obras vecinas, Wernyhora de Jan Matejko y La muerte de Ellenai [„Śmierć Ellenai“] de Jacek Malczewski, señalan la riqueza de asociaciones artísticas y culturales que rodean la pintura histórica polaca redescubierta, extendiéndose ligeramente hacia el futuro bajo la influencia del simbolismo romántico de finales del siglo XIX.

El realismo, el impresionismo polaco y los inicios del simbolismo son los temas de las obras de arte expuestas en la Sala Chełmoński, la sección final de la exposición en las Sukiennice. Las diversas tendencias se organizan en torno a dominantes visuales e ideológicas, siendo la más prominente Cuadriga [„Czwórka“] de Józef Chełmoński, una monumental pintura ubicada al final del eje de la sala, que representa un equipo de caballos al galope corriendo hacia los espectadores.

Las tendencias realistas en el arte polaco del siglo XIX se desarrollaron en el círculo de la Escuela de Bellas Artes y la Clase de Dibujo de Varsovia. Este grupo incluía a: Rafał Radziewicz, Franciszek Kostrzewski, Wojciech Gerson, Henryk Pillati y Józef Szermentowski.

La pintura de género – que representaba la vida cotidiana de la nobleza rural, la burguesía y los campesinos – era vista por los artistas como el arte del momento, que reflejaba perfectamente su época. El interés por las personas y sus costumbres se manifestó en diversas formas y enfoques: analíticos, sociales, buscando lo pintoresco y los símbolos. Estos diferentes enfoques están representados por: Józef Brandt, Aleksander Kotsis, Franciszek Kostrzewski, Witold Pruszkowski y otros.

En tiempos de desarrollo de tendencias realistas en el arte, el retrato perdió las características de formalidad, convirtiéndose en una imagen íntima y psicológica de la persona retratada, o de uno mismo, como en el Autorretrato de Anna Bilińska-Bohdanowicz.

La Sala Chełmoński alberga pinturas de paisajistas polacos formados en Múnich y París, que moldearon los ambientes creativos de Cracovia y Varsovia. En su pintura, aparecen motivos animalísticos, de batalla y orientales, con un énfasis clave en la técnica y composición pictóricas. Este enfoque en estos aspectos de la obra de arte surge de seguir las nuevas tendencias del arte occidental, incorporando los logros del Impresionismo, el Art Nouveau y el Simbolismo en su lenguaje creativo. Aquí se encuentran las obras de los hermanos Gierymski, Jan Stanisławski, Józef Pankiewicz, Władysław Podkowiński y Leon Wyczółkowski. Las pinturas Introducción [„Introdukcja“] e Inspiración del pintor [„Natchnienie malarza“] del pintor Jacek Malczewski, así como la vecina Éxtasis [„Szał“] de Władysław Podkowiński, presagian lo que se desarrollará en el arte del próximo siglo: temas simbólicos, expresión y la continua búsqueda de formas de expresión. Estos son los temas explorados en la Galería de Arte Polaco de los siglos XX y XXI en el Edificio Principal del MNK.