Los jardines de las mujeres escultoras

El proyecto ‘Los Jardines de las Mujeres Escultoras’ es un sendero educativo que combina el placer de un paseo con el aprendizaje sobre el arte femenino. Al visitar los jardines de nuestras sucursales del museo, podrá descubrir la obra de artistas femeninas que han dado forma al paisaje de la escultura polaca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

No todos los visitantes del Museo Nacional de Cracovia saben que, además de su inestimable colección de arte, el museo de Cracovia cuenta con varios magníficos jardines y patios con estilo. El histórico jardín de la sucursal MNK Czapski se añadió a la Ruta de Jardines de Małopolska en 2018, y además de plantas ornamentales y un lapidario histórico, alberga obras de dos destacadas escultoras: Morpheus de Teofila Certowicz, donada por la artista al Museo Nacional en 1903, y Walking Figures de Magdalena Abakanowicz. Un grupo de tres figuras de hierro fundido de la mundialmente famosa artista polaca ha estado situado en la parte trasera del jardín desde 2023. En el patio del MNK Wyspiański, se exhibe un conjunto de tres esculturas de Barbara Falender, talladas en piedra caliza de Dębnik, conocida como 'mármol negro': Sarcophagus (for Mother), Sarcophagus for Parents y Hommage to Alina Szapocznikow, un regalo de la artista al Museo Nacional de Cracovia. La donación de esta última escultura a nuestro Museo se conmemorará en abril de este año con una inauguración ceremonial. De acuerdo con los deseos de Barbara Falender, las esculturas de piedra se presentan juntas, formando un tríptico funerario muy personal, ya que las tres reflexionan sobre la transitoriedad y la muerte. La artista deseaba que se ubicaran en Cracovia: la ciudad donde comenzó la larga historia de la piedra caliza de Dębnica como material arquitectónico y escultórico.

Agata Małodobry

Teofila (Tola) Certowicz (1862–1918)

Morpheus

1889

Bronce

Un regalo de la artista al Museo Nacional de Cracovia, 1903

La escultura forma parte de una fuente en el jardín del Palacio MNK Czapski. La estatua está situada en un nicho de pared de una edícula rematada con un frontón triangular. Morpheus es representado como un hombre barbudo en la flor de su vida. Su cabeza está rodeada por una corona de amapolas y frutos estilizados, y sus manos están cruzadas sobre su torso desnudo. Una tela densamente drapeada adornada con amapolas envuelve las caderas de Morpheus, mientras que un búho —un ave nocturna— se posa a sus pies. Estos atributos recuerdan las características del dios de los sueños: el hijo de Hypnos y sobrino de Thanatos. La ornamentación sobria de la composición es llamativa: la dirección vertical dominante se enriquece con acentos asimétricos —el fantasioso drapeado y las flores decorativas de gran tamaño, así como la representación del búho—. La obra de Certowiczówna exuda un aura reflexiva y poética, lo que la convierte en una precursora del simbolismo en la escultura polaca. El molde fue realizado en París, como lo demuestran la inscripción en el pedestal y la firma del fundidor francés.

Magdalena Abakanowicz (1930–2017)

Figuras que caminan

2005–2006

Hierro fundido

En préstamo de la Fundación Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska y Jan Kosmowski

Tres figuras sin cabeza con anatomía simplificada parecen consistir únicamente en torsos elaborados y piernas con pies masivos, capturadas en una zancada dinámica. La variada textura de las superficies de las esculturas evoca connotaciones biológicas: se asemeja a la piel arrugada o a la corteza de un árbol. Esta última asociación las acerca a su entorno: los árboles maduros del jardín del Palacio MNK Czapski. No son figuras, sino caparazones vacíos; formas dejadas por figuras imaginadas. Simbólicamente nos recuerdan que cada uno de nosotros dejará una huella duradera. Todas las esculturas, como sus contrapartes en los conjuntos multifigura de Poznań, Chicago y Vancouver, han sido moldeadas de una manera única: difieren en la disposición de los surcos y el drapeado en sus superficies. Combinando la permanencia de la naturaleza con el dinamismo del momento, permanecen en una relación armoniosa entre sí, con el mundo natural circundante y con las personas que visitan el Jardín MNK Czapski.

Barbara Falender (n. 1947)

Homenaje a Alina Szapocznikow

2023

piedra caliza negra de Dębnik

Donación de la artista

Barbara Falender creó esta obra como un tributo a la gran escultora polaca Alina Szapocznikow (1926–1973).

Nunca la conoció en persona, pero a menudo enfatizó el vínculo metafísico que la unía a Szapocznikow. La forma sensual de pensar sobre el cuerpo humano manifestada en la obra de Alina Szapocznikow es muy cercana al corazón de Barbara Falender. La monumental composición escultórica consta de tres partes separadas que forman una figura femenina reclinada: el rostro, el torso cubierto con una colcha y los pies cruzados. Los detalles del cuerpo están meticulosamente pulidos, y el brillo noble de la superficie resalta el color oscuro y profundo de la piedra.

La suavidad del cuerpo esculpido contrasta con las superficies que la artista ha dejado sin terminar, sin trabajar o solo burdamente labradas. El carácter orgánico y crudo de estas secciones mate sirve como recordatorio del propio proceso de esculpir, del surgimiento de una forma corporal a partir de un bloque de piedra. Es, después de todo, una expresión de reverencia de una escultora a otra. La primera versión de la escultura fue creada en 1978 y permanece en Varsovia hasta el día de hoy: en un espacio público en la calle Ostrobramska.

Barbara Falender (n. 1947)

Sarcófago (para mi madre)

1993

piedra caliza negra de Dębnik, mármol rosa

Sarcófago (para mi madre) consta de treinta cubos tallados en piedra caliza de Dębnica. Dispuestos muy juntos en forma de un cofre rectangular, forman una estructura espacial minimalista, basada en los ritmos de líneas que se cruzan en ángulos rectos. Dentro del sarcófago, Barbara Falender ha colocado un epitafio escultórico para su madre. Al separar la escultura de los espectadores que se acercan desde el exterior, la artista transmite la naturaleza íntima de esta obra: no debe tocarse; este es el privilegio de la artista, la hija. Para ver lo que hay dentro, hay que agacharse, es decir, realizar un gesto típico de las ceremonias fúnebres, participando simbólicamente en la despedida de la difunta. Dentro del sarcófago, muy parecido a un relicario, Falender ha dispuesto fragmentos del cuerpo de una mujer en una composición suelta: un rostro, una mano con el índice extendido, un pie, un fragmento de una pierna. La artista los esculpió en mármol rosa, una piedra casi transparente en algunos lugares, cubierta por una red de venas y de color desigual, como la piel humana bajo la cual circula la sangre. Al combinar fragmentos de un cuerpo representado de forma realista con un cubo, uno de los sólidos platónicos perfectos, Barbara Falender ha unido en esta escultura lo transitorio con lo eterno.

Barbara Falender (n. 1947)

Sarcófago para padres

2011

piedra caliza negra de Dębnik, acero

Adquirido bajo el programa 'Colecciones Regionales de Arte Contemporáneo' del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, 2016

La escultura es una referencia a los sarcófagos antiguos, particularmente los etruscos, en los que se representaba a las parejas casadas con gran ternura. También alude a la forma de una cuna, evocando paz y seguridad. Esta obra fue precedida por numerosos dibujos y estudios escultóricos, ya que la artista buscaba la forma más perfecta de capturar la composición deseada. El peso real del bloque de piedra se equilibra con la ligereza de la escena representada: los padres titulares se mecen en una hamaca, durmiendo bajo una sola colcha. Madre y padre yacen simétricamente uno frente al otro, sus pies tocando las mejillas del otro. De esta manera, forman un todo cerrado. Se complementan mutuamente, cada uno dependiente del otro y viceversa; son una unidad formada por el amor. En esta obra, como en el anterior Sarcófago, la corporalidad se fusiona con la geometría. Los padres reclinados están suspendidos en una hamaca extendida sobre un marco de acero en forma de un cuboide lineal abierto. En los dibujos que precedieron a la creación de la escultura, es claramente visible una idea que, en la versión final, adoptó la forma de una sutil alusión al concepto original: inicialmente, la artista imaginó el sarcófago como una escultura…