El proyecto ‘Jardines de Escultoras’ es un sendero educativo que combina el placer de un paseo con el aprendizaje sobre el arte de las mujeres. Al visitar los jardines de nuestras sucursales museísticas, podrá descubrir el trabajo de artistas femeninas que han moldeado el paisaje de la escultura polaca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
No todos los visitantes del Museo Nacional de Cracovia saben que, además de su invaluable colección de arte, el museo de Cracovia cuenta con varios magníficos jardines y elegantes patios. El histórico jardín de la sucursal MNK Czapski fue añadido al Sendero de Jardines de Małopolska en 2018, y además de plantas ornamentales y un lapidario histórico, alberga obras de dos destacadas escultoras: Morpheus de Teofila Certowicz, donada por la artista al Museo Nacional en 1903, y Figuras Caminando de Magdalena Abakanowicz. Un grupo de tres figuras de hierro fundido de la mundialmente famosa artista polaca se encuentra en la parte trasera del jardín desde 2023. En el patio del MNK Wyspiański, se exhibe un conjunto de tres esculturas de Barbara Falender, talladas
de piedra caliza de Dębnik, conocida como 'mármol negro': Sarcófago (para madre), Sarcófago para padres y Homenaje a Alina Szapocznikow, un regalo de la artista al Museo Nacional de Cracovia. La donación de esta última escultura a nuestro Museo se celebrará en abril de este año con una inauguración ceremonial. De acuerdo con los deseos de Barbara Falender, las esculturas de piedra se presentan juntas, formando un tríptico funerario muy personal – ya que las tres reflexionan sobre la transitoriedad y la muerte. La artista deseaba que se ubicaran en Cracovia: la ciudad donde comenzó la larga historia de la piedra caliza de Dębnica como material arquitectónico y escultórico.
Agata Małodobry
Teofila (Tola) Certowicz (1862–1918)
Morpheus
1889
bronce
Un regalo de la artista al Museo Nacional de Cracovia, 1903
La escultura forma parte de una fuente en el jardín del Palacio MNK Czapski. La estatua está situada en un nicho de pared de un edículo coronado con un frontón triangular. Morfeo es representado como un hombre barbudo en la plenitud de su vida. Su cabeza está entrelazada con una corona de amapolas y frutos estilizados, y sus manos están cruzadas sobre su torso desnudo. Una tela densamente drapeada adornada con amapolas envuelve las caderas de Morfeo, mientras un búho –un ave nocturna– se posa a sus pies. Estos atributos recuerdan las características del dios de los sueños: el hijo de Hipnos y sobrino de Tánatos. La ornamentación sobria de la composición es llamativa: la dirección vertical dominante se enriquece con acentos asimétricos –el drapeado caprichoso y las flores decorativas sobredimensionadas, así como la representación del búho. La obra de Certowiczówna irradia un aura reflexiva y poética, lo que la convierte en precursora del Simbolismo en la escultura polaca. El molde fue realizado en París, como lo demuestran la inscripción en el pedestal y la firma del fundidor francés.
Magdalena Abakanowicz (1930–2017)
Figuras Caminando
2005–2006
hierro fundido
En préstamo de la Fundación Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska y Jan Kosmowski
Tres figuras sin cabeza con anatomía simplificada parecen consistir únicamente en torsos y piernas elaborados
con pies masivos, capturadas en un paso dinámico. La textura variada de las superficies de las esculturas evoca connotaciones biológicas: se asemeja a la piel arrugada o a la corteza de un árbol. Esta última asociación las acerca a su entorno: los árboles maduros del jardín del Palacio MNK Czapski. No son figuras, sino caparazones vacíos; formas dejadas por figuras imaginadas. Nos recuerdan simbólicamente que cada uno de nosotros dejará una huella duradera. Todas las esculturas, al igual que sus contrapartes en los conjuntos multifigura de Poznań, Chicago y Vancouver, han sido moldeadas de una manera única: difieren en la disposición de los surcos y el drapeado en sus superficies. Combinando la permanencia de la naturaleza con el dinamismo del momento, permanecen en una relación armoniosa entre sí, con el mundo natural circundante y con las personas que visitan el Jardín MNK Czapski.
Barbara Falender (n. 1947)
Homenaje a Alina Szapocznikow
2023
piedra caliza negra de Dębnik
Regalo de la artista
Barbara Falender creó esta obra como un tributo a la gran escultora polaca Alina Szapocznikow (1926–1973).
Nunca la conoció en persona, pero a menudo enfatizó el vínculo metafísico que la unía a Szapocznikow. La forma sensual de pensar sobre el cuerpo humano manifestada en la obra de Alina Szapocznikow es muy cercana al corazón de Barbara Falender. La monumental composición escultórica consta de tres partes separadas que forman una figura femenina reclinada: el rostro, el torso cubierto con una manta y los pies cruzados. Los detalles del cuerpo están meticulosamente pulidos, y el noble brillo de la superficie resalta el color profundo y oscuro de la piedra.
La suavidad del cuerpo esculpido contrasta con las superficies que la artista ha dejado sin terminar, sin trabajar o solo toscamente labradas. El carácter orgánico y crudo de estas secciones mate sirve como recordatorio del propio proceso de esculpir – de la emergencia de una forma corporal de un bloque de piedra. Es, después de todo, una expresión de reverencia pagada por una escultora a otra. La primera versión de la escultura fue creada en 1978 y permanece en Varsovia hasta el día de hoy: en un espacio público en la calle Ostrobramska.
Barbara Falender (n. 1947)
Sarcófago (para mi madre)
1993
piedra caliza negra de Dębnik, mármol rosa
Sarcófago (para mi madre) consta de treinta cubos tallados en piedra caliza de Dębnica. Dispuestos muy cerca
en forma de cofre rectangular, forman una estructura espacial minimalista – basada en los ritmos de líneas que se cruzan en ángulos rectos. Dentro del sarcófago, Barbara Falender ha colocado un epitafio escultórico para su madre. Al separar la escultura de los espectadores que se acercan desde fuera, la artista transmite la naturaleza íntima de esta obra: no debe tocarse; este es el privilegio de la artista – la hija. Para ver lo que hay dentro, uno debe inclinarse, es decir, realizar un gesto típico de las ceremonias fúnebres, participando simbólicamente
en la despedida del difunto. Dentro del sarcófago, al igual que en un relicario, Falender ha dispuesto fragmentos del cuerpo de una mujer
en una composición libre: un rostro, una mano con el dedo índice extendido, un pie, un fragmento de pierna. La artista los esculpió en mármol rosa – una piedra que es casi transparente en algunos lugares, cubierta por una red de venas e irregularmente coloreada como la piel humana bajo la cual circula la sangre. Al combinar fragmentos de un cuerpo representado de forma realista con un cubo – uno de los sólidos platónicos perfectos – Barbara Falender ha unido en esta escultura lo transitorio con lo eterno.
Barbara Falender (n. 1947)
Sarcófago para Padres
2011
piedra caliza negra de Dębnik, acero
Adquirido bajo el programa 'Colecciones de Arte Contemporáneo Regional' del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, 2016
La escultura es una referencia a los sarcófagos antiguos, particularmente etruscos, en los que las parejas casadas eran representadas con gran ternura. También alude a la forma de una cuna, evocando paz
y seguridad. Esta obra fue precedida por numerosos estudios de dibujo y escultura, ya que la artista buscaba la forma más perfecta de capturar la composición deseada. El peso real del bloque de piedra se equilibra con la ligereza de la escena representada: los padres titulares se mecen en una hamaca, durmiendo bajo una sola colcha. Madre y padre yacen simétricamente uno frente al otro, sus pies tocando las mejillas del otro.
De esta manera, forman un todo cerrado. Se complementan entre sí, cada uno dependiendo del otro y viceversa; son una unidad formada por el amor. En esta obra, como en el Sarcófago anterior, la corporeidad se fusiona con la geometría. Los padres reclinados están suspendidos en una hamaca extendida sobre un marco de acero en forma de cuboide lineal abierto. En los dibujos que preceden a la creación de la escultura, es claramente visible una idea que, en la versión final, tomó la forma de una alusión sutil al concepto original: inicialmente, la artista imaginó el sarcófago como una escultura…
Los Jardines de las Escultoras
Permanente
