Durante más de cinco décadas, la artista estadounidense Lynda Benglis ha experimentado con materiales en una obra lúdica, física e impredecible, ampliando nuestra comprensión de lo que la escultura puede ser.
En una carrera que abarca más de 50 años, la artista estadounidense Lynda Benglis ha desafiado las distinciones entre pintura y escultura, creando un cuerpo de trabajo en el que los materiales parecen fluir, doblarse y adquirir vida propia.
Transformando látex, cera, metal, vidrio, papel y espuma en obras que son a la vez lúdicas, viscerales e inesperadas, Lynda Benglis (nacida en Lake Charles, Luisiana, en 1941) ha sido apodada la „alquimista traviesa del mundo del arte“ en una reciente reseña del New York Times.
A finales de la década de 1960, Benglis ganó atención por primera vez con sus célebres vertidos, en los que pigmentos fluorescentes y látex líquido se vertían directamente sobre el suelo, disolviendo los límites entre la pintura, la escultura y el espacio.
Desde entonces, ha explorado incansablemente la capacidad de los materiales para tomar forma —anudados, doblados, estirados, suspendidos o fluidos— en obras que conservan algo de la energía del movimiento y la transformación. Ampliando continuamente los límites de la escultura y redefiniendo nuestra comprensión de lo que puede ser.
La práctica de Benglis está impulsada por una rara combinación de intuición física y libertad experimental. Sus formas son simultáneamente orgánicas y abstractas, sensuales y monumentales. Reuniendo obras desde finales de la década de 1960 hasta algunas bastante recientes, esta exposición ofrece una visión de una de las prácticas artísticas más inventivas e influyentes de nuestro tiempo.
Foto de retrato: Billie Scheepers
Lynda Benglis
Abre en 624 días
