El peso de la salvación. Artistas después de Auschwitz

La literatura y el arte de los campos, así como los testimonios de posguerra de ex prisioneros de campos de concentración, son un ejemplo único de registro del trauma del cautiverio y el terror de la Segunda Guerra Mundial. También sirven como prueba de la importancia del arte en la búsqueda de la curación de los efectos de una experiencia que abarca sensaciones físicas y psicológicas, simultáneamente individualizada y generacional, sin encontrar ningún punto de referencia, imposible de definir en última instancia. Los ejemplos de las obras de ex prisioneros testifican años de intentos de capturar recuerdos recurrentes en una forma gráfica o verbal adecuada. Los autores emprendieron este esfuerzo por un sentido de responsabilidad de preservar la memoria de las víctimas del sistema nazi de exterminio de los enemigos del Tercer Reich, transmitiéndola a las generaciones posteriores, pero también por la necesidad de encontrar un significado en su propio sufrimiento. El leitmotiv de la exposición “El peso de la salvación” es el registro literario y artístico de recuerdos de una experiencia que excede las capacidades del cuerpo humano. El foco aquí son las narrativas de la memoria emocional, más fuertemente arraigadas en el cuerpo, relacionadas con las experiencias sensoriales. Siguiendo la clave sensorial para seleccionar objetos, se utilizan herramientas acústicas, olfativas, visuales y táctiles derivadas de los temas de las obras. La primera parte de la exposición está dedicada a definir al narrador de las obras presentadas. Una característica única de la literatura de los campos es la narrativa en primera persona dividida en episodios en singular, con el “yo” dominante, y extensos fragmentos que describen al héroe colectivo, el “nosotros”. Este problema se refleja en la exposición en una sala que transita fluidamente desde autorretratos y correspondencia privada de los campos de concentración hasta retratos colectivos producidos en masa y “hormigueros humanos”. El tema de la identidad y la falta de intimidad concluye con un espacio dedicado al aislamiento penal del prisionero y su percepción de su propio cuerpo. Las partes subsiguientes conducen a través de los recuerdos de los sonidos ambientales y la música del campo, las sensaciones cinéticas asociadas con el contacto del cuerpo con herramientas de trabajo, objetos cotidianos, la infraestructura del campo, y la experiencia individual del hambre, la enfermedad y las condiciones climáticas. El lugar central de la exposición lo ocupan los estímulos visuales, que aparecen comúnmente en las descripciones y pinturas de ex prisioneros, paisajes metafóricamente vinculados con el cautiverio y la añoranza de la belleza. Las obras de arte y los fragmentos literarios se complementan con objetos históricos (ropa de prisionero, un tazón de sopa, cupones para una comida extra, parches con números). La materialidad del campo de concentración, evidente en el contenido y la estructura de las obras de arte, resuena con igual fuerza en el fenómeno de la narrativa de Józef Szajna registrada en cientos de servilletas desechables presentadas en la última parte de la exposición. El artista reunió una suma de reflexiones dedicadas a los valores humanitarios más esenciales y recuerdos íntimos en forma de una obra de forma extremadamente frágil, estructura suelta e incontable debido a la dispersión de sus elementos individuales. Una audioguía conduce a través de las sucesivas partes de la exposición con fragmentos de memorias de Wiesław Kielar, Marian Kołodziej, Jerzy Adam Brandhuber, Józef Szajna, Bogdan Kolasiński, Victor Frankl, Maria Zarębińska-Broniewska, Helena Dunicz-Niwińska y Tadeusz Borowski. El guion de la exposición se inspiró en la lectura de notas privadas inéditas de Józef Szajna, ex prisionero de KL Auschwitz-Birkenau y KL Buchenwald-Schönebeck I. Las cartas de los campos y las notas escritas en la segunda mitad de su vida, al yuxtaponerlas con el autobiográfico “Fondo” y su producción artística, permitieron una nueva interpretación de la esencia de la materialidad de las composiciones pictóricas y escenográficas del artista, la dinámica de las escenas que dirigió, y la codificación y estilística de sus guiones teatrales. El núcleo de la exposición consiste en manuscritos inéditos y los dibujos, collages y diseños escenográficos de Szajna que corresponden a su contenido. Estas obras entablan un diálogo con voces similares de muchos otros ex prisioneros, incluidos Marian Kołodziej, Jerzy Adam Brandhuber, Mieczysław Kościelniak, Krystyna Żywulska y Franciszek Stryj. La exposición tiene un doble mensaje. En una realidad donde los testigos directos de muchos eventos cruciales para nuestra historia han fallecido, nos resulta difícil identificarnos con narrativas cinematográficas, literarias y museísticas, al igual que con el conocimiento de los libros de texto sobre hechos de hace décadas. El paso del tiempo significa que las historias familiares se extinguen, y la costumbre de transmitirlas no continúa. Por esta razón, las notas personales y las obras autobiográficas de los participantes en eventos que merecen ser recordados adquieren cada vez más valor para nuestro sentido de identidad. Esperamos que un contacto más cercano con las experiencias de los testigos directos de eventos traumáticos también aumente la conciencia de los espectadores sobre las consecuencias del estrés a largo plazo y sugiera vías de solución. La naturaleza sensorial de la exposición tiene como objetivo facilitar igualmente la comprensión de ambos problemas.