Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (1925-2008) es considerado uno de los artistas estadounidenses más influyentes del siglo XX y pionero del Pop Art y del arte conceptual. Se hizo mundialmente famoso con sus “Combines”, en los que fusionaba materiales cotidianos y medios impresos con pintura abstracta. Con ello, quería cerrar la brecha entre el arte y la vida. La Kunsthalle Krems dedica a Rauschenberg la primera exposición monográfica de su obra en Austria. Esta retrospectiva constituye el cierre europeo de una serie de exposiciones internacionales con motivo del 100 aniversario del artista.

El foco de la exposición reside en la interacción entre el material fotográfico y la pintura gestual. Desde la década de 1950, Rauschenberg utilizó fotos de periódicos, revistas y de su propio archivo, combinándolas con dinámicas huellas pictóricas y gráficas. Con su característico lenguaje visual, el artista une el arte y la vida. Al mismo tiempo, surgen sus experimentales “Transfer Drawings”, creados frotando imágenes de periódicos humedecidos.

A principios de los años 60, Rauschenberg amplía su repertorio visual con las “Silkscreen Paintings”. En estas, motivos icónicos como la Estatua de la Libertad o John F. Kennedy aparecen en composiciones gestualmente cargadas y de múltiples capas. En las series de obras posteriores, la materialidad de los soportes de la imagen adquiere cada vez más protagonismo: series como “Borealis” (1988–92), realizadas sobre cobre, latón o bronce, así como las obras “Night Shade” (1991), investigan la interacción de la luz, el reflejo y la intervención pictórica. En los años 90, Rauschenberg se vuelca en los procesos de imagen digital. Desarrolla grupos de obras como “Waterworks” y “Anagram”, que despliegan un lenguaje visual vibrante y de collage.

Además de las artes visuales, Rauschenberg también realizó proyectos performáticos, teatrales e interdisciplinarios. En este ámbito, colaboró con personalidades como John Cage, Niki de Saint-Phalle, Jasper Johns o Jean Tinguely. La mayoría de las performances están videodocumentadas, como su primera coreografía “Pelican” (1963). Para el happening “Open Score” (1966), hizo que el artista Frank Stella compitiera en un partido de tenis contra la profesional Mimi Kanarek. Con iniciativas globales como el “Earth Day” (1970) y el proyecto “ROCI” (1984–91), Rauschenberg se involucró en el activismo político.

Robert Rauschenberg está representado en las colecciones de arte más importantes del mundo, incluyendo el Museum of Modern Art (MoMA), el Solomon R. Guggenheim Museum y el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), el Moderna Museet en Estocolmo y, en Viena, el mumok – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig. En 1964, Rauschenberg fue galardonado con la medalla de oro de la Bienal de Venecia.

La exposición en la Kunsthalle Krems se realiza en cooperación con la Robert Rauschenberg Foundation, Nueva York y la Galerie Thaddaeus Ropac, Londres París Salzburgo Milán Seúl.

Curador: Florian Steininger