EA VERDONER

Aria une cine y música en una instalación evocadora que aborda la conexión y la separación humanas.

Basada en fragmentos de la antigua narrativa operística de Don Quijote, la videoinstalación de Ea Verdoner explora el amor, la disociación y la frágil frontera entre la ficción y la realidad.

La narrativa se sitúa en una casa a las afueras de Copenhague, donde una mujer está cautivada por un hombre que lucha contra fuerzas invisibles. La exposición nos invita a adentrarnos en la obra y ser testigos de la compleja relación entre las dos personas.

Aria es un retrato íntimo que examina la tensión entre los mundos físico y mental. Reflexiona sobre el agotamiento silencioso y la alienación asociados a los problemas contemporáneos. La obra deja un espacio donde el tiempo, la realidad y la fantasía se desplazan, y donde se negocia el acto de ver y ser visto.

Aria proviene del italiano y significa 'aire'. La palabra 'aria' también la encontramos como término musical para las emotivas canciones solistas de la ópera clásica, que a menudo son el punto culminante de la interpretación. La exposición toma prestado del melodrama y los momentos emocionales extendidos del género operístico, donde el tiempo se detiene y las emociones toman forma.

Aria no es una exposición con una cronología. No es una exposición clásica que observamos. Es una exposición en la que te encuentras, un estado del momento más que una narrativa.

Durante la exposición, también será posible experimentar una serie de actuaciones que amplían el universo musical de la película y que serán interpretadas por los compositores Cæcilie Trier y August Rosenbaum, entre otros.

Sobre la artista Ea Verdoner es una artista visual con formación coreográfica, y habiéndose graduado de la Statens Scenekunstskole (2007), el International Center of Photography (2014) y la Roskilde Universitet (2016), ha creado una práctica artística que toma la forma de instalaciones y performance, así como fotografía, cine y texto. Verdoner exhibió previamente 'Celeste' en Copenhagen Contemporary (2022) y creó la obra 'Opløsning i Cisternerne' (2025).

La artista desea agradecer a los siguientes patrocinadores: Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Hoffmann og Husmans Fond, William Demant Fonden, Knud Højgaards Fond, Lemvigh-Müller Fonden y Overretssagfører Zeuthens Legat.