La exposición presenta una compleja historia de la interconexión de diversos estilos artísticos, a menudo contradictorios, en el contexto de una línea de tiempo más o menos lineal. Se hace hincapié principalmente en las obras pictóricas y escultóricas, que acercan a los visitantes a las corrientes y tendencias fundamentales del arte moderno checo en el período examinado. Una característica distintiva de la segunda parte de la exposición es la inclusión del arte checo de posguerra en un contexto artístico centroeuropeo más amplio.
Arte de la primera mitad del siglo XX
El espacio expositivo Mansarda está dedicado al arte de la primera mitad del siglo XX. La introducción a la exposición capta el resurgimiento del impresionismo y las tendencias simbolistas a principios de siglo. Sin embargo, su principal enfoque es una presentación exhaustiva y rica de los movimientos modernos, desde el expresionismo, el cubismo y el cuboexpresionismo hasta el civilismo. La exposición tampoco olvida las manifestaciones abstractas y el surrealismo de la década de 1920 y 1930. Su conclusión presenta la obra de los artistas del Grupo 42. También se presta especial atención a la pintura paisajística moderna, cuyos ejemplos más destacados, aunque con un lenguaje artístico diferente, también capturan la atmósfera de la época de su creación.
Una parte completamente única de la exposición la constituye un conjunto de obras de cámara de una de las figuras fundadoras de la abstracción europea, Adolf Hölzel, originario de Olomouc, que el museo adquirió gracias a la generosa donación de los coleccionistas berlineses Heinz y Monika Röthinger.
Audioguía de la exposición Siglo de la Relatividad II
Segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI
La segunda parte de la exposición, ubicada en la Obrazárna, tiene la ambición de presentar a los espectadores un resumen concentrado de las tendencias artísticas más significativas desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta el final del siglo XX, con algunas superposiciones en el siglo actual. La exposición comienza con ejemplos de obras de importantes solitarios de la década de 1950 y autores que siguieron la vanguardia de preguerra. Sigue el arte abstracto de posguerra, es decir, obras relacionadas con diversas formas de abstracción gestual y estructural. De las muchas tendencias contradictorias de la década de 1960, se presentan ejemplos de neoconstructivismo, cinetismo y la llamada nueva geometría, que se desarrolló aún más en las décadas de 1970 y 1980. Esta sección es lógicamente seguida por obras conceptuales de las décadas de 1970 y 1980, complementadas a través de un bucle cinematográfico con ejemplos seleccionados de arte de acción.
En contraste con estas posiciones se encuentran las obras pictóricas y escultóricas de la llamada nueva figuración, la grotesca checa y la figuración existencial posterior de las décadas de 1970 y 1980 del siglo XX. La penúltima parte de la exposición está dedicada a las manifestaciones posmodernas, cuya influencia se reflejó claramente también en el arte de las décadas siguientes. En comparación con la exposición original de 2013-2025, la nueva versión se amplía, en relación con la primera parte de la exposición permanente, para incluir también obras que capturan el desarrollo de la pintura paisajística de posguerra y otros enfoques artísticos diversos en relación con la naturaleza.
Como ya se mencionó, la Obrazárna no solo presenta arte checo. En relación con el esfuerzo de adquisición a largo plazo asociado con el proyecto del Foro de Europa Central de Olomouc (SEFO), cuyo edificio se realizará en los próximos años como una extensión del Museo de Arte Moderno existente, el arte checo de posguerra se inserta en un contexto artístico más amplio. El contexto internacional muestra que el arte creado en condiciones políticas, culturales y sociales similares comparte muchas características comunes, pero al mismo tiempo, no se puede pasar por alto la singularidad de las expresiones individuales que surgen de las especificidades locales.
Haptic Trail
Parte de la exposición es también el proyecto educativo Haptic Trail: Más cerca del arte a través del tacto, de la autora Denisa Tessenyi, que hace accesibles obras plásticas seleccionadas de las colecciones del Olomouc Museum of Art a través de modelos impresos en 3D, elementos hápticos y descripciones verbales. Permite a los visitantes en la antesala de la exposición y en el espacio adyacente del CEAD experimentar el arte no solo visualmente, sino también a través del tacto y experiencias multisensoriales. Está destinado principalmente a personas con discapacidad visual, pero puede ser utilizado por cualquiera que desee descubrir el arte sin barreras y de nuevas maneras.
Siglo de la Relatividad II
AUTORES Y CURADORES: Štěpánka Bieleszová (1900–1946), Štěpánka Bieleszová, Ladislav Daněk (1947–2000+)
EDICIÓN Y TRADUCCIONES DE IDIOMAS: Hana Havlíčková, Zuzana Henešová
DISEÑO GRÁFICO: Petr Šmalec, Kateřina Manková
DISEÑO ESPACIAL E INSTALACIÓN: Vlastimil Sedláček, Michal Soukup, Filip Šindelář, Radka Žáková
PREPARACIÓN DE EXPOSICIONES: Jakub Barna, Veronika Langer Klimszová, Anna Píšťková, Gabriela Polívková
RUTA HÁPTICA: Departamento de Tiflopedia de la Universidad Palacký en Olomouc, Departamento de Educación del MUO
PROGRAMAS EDUCATIVOS: David Hrbek, Denisa Tessenyi
HISTORIAS DE LA EXPOSICIÓN PERMANENTE (NARRACIÓN)
Siglo de la Relatividad II
Permanente
