Zbyněk Sekal: Un Asunto Privado

La exposición Un Asunto Privado en el Museo de Arte Moderno presenta no solo un recorrido por la obra de Zbyněk Sekal (1926–1998), sino que es, ante todo, un intento de abrir al espectador su mundo interior como un espacio de memoria, ansiedad, orden y silencio. Además de esculturas seleccionadas, ensamblajes y cajas, sus propias palabras en forma de fragmentos de diarios y pensamientos personales también entran en la exposición, creando coordenadas íntimas de la presencia humana del autor. La exposición es posible gracias a una donación a la colección del Muzeum umění Olomouc del legado de la esposa del artista, Christine Sekal.

La obra artística de Zbyněk Sekal está impregnada de una profunda experiencia personal y de angustia existencial. Fue un hombre extraordinariamente concentrado y solitario, marcado por la guerra, el encarcelamiento y el paso por un campo de concentración. Lidiaba con la experiencia del caos extremo con la necesidad de encontrar orden en las cosas que le rodeaban y de crear un nuevo todo a partir de sus fragmentos. Este principio impregna toda su obra —desde las primeras esculturas de los años cincuenta, pasando por los ensamblajes colgantes de objetos encontrados y materiales usados de los años sesenta, hasta las cajas compleja y rigurosamente compuestas, a las que se dedicó intensamente a partir de los años ochenta.

Información sobre la exposición

EXPOSICIÓN: Zbyněk Sekal: Un Asunto Privado. Miradas a las colecciones del Muzeum umění Olomouc

FECHA: 01 07 – 04 10 2026

LUGAR: Muzeum moderního umění, Galería

CURADORAS: Olga Š. Staníková, Klára Jeništová

TRADUCCIÓN Y EDICIÓN DE IDIOMA: Zuzana Henešová

INSTALACIÓN: Vlastimil Sedláček, Filip Šindelář, Radka Žáková

REALIZACIÓN SONORA: Kamil Zajíček, Petr Votoček

INSTALACIÓN ELÉCTRICA: Dušan Sapara

DISEÑO GRÁFICO: Kateřina Manková

PROGRAMAS EDUCATIVOS: Denisa Tessenyi, David Hrbek

*La exposición fue posible gracias a la donación de la esposa del artista, Christine Sekal, quien en su testamento dividió el legado artístico de Zbyněk Sekal entre cinco instituciones. Además del Muzeum umění Olomouc, estas son la Galería de Bohemia Occidental en Pilsen, el Museo Kampa, la Galería Nacional de Praga y el Belvedere de Viena.

Código QR con un enlace a la audioguía de la exposición de Zbyněk Sekal Un Asunto Privado. Escanea el código QR y vuelve a los pensamientos de Zbyněk Sekal en la aplicación Cabinet of Wonders. Allí encontrarás más extractos de sus diarios y también tendrás la opción de preguntar al guía de IA.

Además de su trabajo escultórico, Sekal se dedicó al dibujo, los collages, el diseño gráfico de portadas de libros y las traducciones de exigentes textos filosóficos y literarios alemanes. Al mismo tiempo, formuló sus propios textos y llevó diarios, que hoy representan una clave única para comprender su pensamiento y su obra artística. Precisamente, los registros de los diarios se convierten en uno de los ejes importantes de esta exposición —no como un mero comentario a la obra, sino como parte natural de ella. Como la voz del autor, que permanece silenciosa, y sin embargo, apremiante.

Además del existencialismo, Sekal fue fuertemente influenciado por el informalismo y, aunque siguió siendo una figura solitaria destacada, su obra se enmarcó en el círculo más amplio del arte europeo de posguerra, que respondía a la desintegración de las certezas y la búsqueda de un nuevo lenguaje después de la guerra. La necesidad de aislarse del mundo exterior y de la presión del régimen de la época lo llevó a una cierta forma de emigración interna incluso antes de su partida real después de 1968 y su posterior asentamiento en Viena. Allí encontró su nuevo estudio, donde pasó largas horas concentrado en su trabajo solo, rodeado solo por sus obras y una cantidad infinita de material, y donde a lo largo de los años construyó un microcosmos protector.

La obra de Sekal puede parecer silenciosa, a veces incluso reservada. Sin embargo —o precisamente por ello— tiene la capacidad de interpelar muy personalmente. No impone una interpretación ni ofrece respuestas unívocas. Más bien, crea un espacio en el que uno puede detenerse un momento y entrar en un silencio concentrado. Quizás es aquí donde su obra se abre más: como una paciente recomposición del mundo a partir de fragmentos, como un intento de capturar lo que de otro modo se desmorona, y como un testimonio silencioso, pero apremiante, de la experiencia humana.