Zbyněk Sekal: Un asunto privado

La exposición Un asunto privado en el Muzeum moderního umění no solo presenta un recorrido por la obra de Zbyněk Sekal (1926–1998), sino que es principalmente un intento de abrir al espectador su mundo interior como un espacio de memoria, ansiedad, orden y silencio. Además de esculturas, ensamblajes y cajas seleccionadas, sus propias palabras en forma de extractos de diarios y pensamientos personales entran en la exposición, creando coordenadas íntimas de la presencia humana del autor. La exposición es posible gracias a una donación a la colección del Muzeum umění Olomouc del legado de la esposa del artista, Christine Sekal.

La obra artística de Zbyněk Sekal está impregnada de una profunda experiencia personal y de una angustia existencial. Fue una persona extraordinariamente concentrada y solitaria, marcada por la guerra, el encarcelamiento y el tiempo pasado en un campo de concentración. Lidiaba con la experiencia del caos extremo con la necesidad de encontrar orden en las cosas que lo rodeaban y de crear un nuevo todo a partir de sus fragmentos. Este principio impregna toda su obra —desde las primeras esculturas de los años cincuenta, pasando por los ensamblajes colgantes de objetos encontrados y materiales usados de los años sesenta, hasta las cajas complejas y estrictamente compuestas en las que trabajó intensamente a partir de los años ochenta.

Información sobre la exposición

EXPOSICIÓN: Zbyněk Sekal: Un asunto privado. Miradas a las colecciones del Muzeum umění Olomouc

FECHA: 01 07 – 04 10 2026

LUGAR: Muzeum moderního umění, Galerie

CURADORAS: Olga Š. Staníková, Klára Jeništová

TRADUCCIÓN Y EDICIÓN DE IDIOMA: Zuzana Henešová

INSTALACIÓN: Vlastimil Sedláček, Filip Šindelář, Radka Žáková

REALIZACIÓN SONORA: Kamil Zajíček, Petr Votoček

INSTALACIÓN ELÉCTRICA: Dušan Sapara

DISEÑO GRÁFICO: Kateřina Manková

PROGRAMAS EDUCATIVOS: Denisa Tessenyi, David Hrbek

La exposición fue posible gracias a una donación al Muzeum umění Olomouc del legado de la esposa del artista, Christine Sekal.

Código QR con un enlace a la audioguía de la exposición de Zbyněk Sekal Un asunto privado. Escanee el código QR y vuelva a los pensamientos de Zbyněk Sekal en la aplicación Cabinet of Wonders. Aquí encontrará más extractos de sus diarios, la opción de preguntar a un guía de IA. Todo en 11 idiomas.

Además de su trabajo escultórico, Sekal se dedicó al dibujo, los collages, el diseño gráfico de portadas de libros y las traducciones de exigentes textos filosóficos y literarios alemanes. Al mismo tiempo, formuló sus propios textos originales y llevó diarios, que hoy representan una clave única para comprender su pensamiento y su trabajo artístico. Precisamente las entradas del diario se convierten en uno de los ejes importantes de esta exposición, no como un mero comentario de la obra, sino como parte natural de la misma. Como la voz del autor, que permanece silenciosa, pero urgente.

Además del existencialismo, Sekal fue fuertemente influenciado por el informalismo y, aunque siguió siendo una figura solitaria destacada, su obra se enmarcó en el círculo más amplio del arte europeo de posguerra, que respondía a la desintegración de las certezas y a la búsqueda de un nuevo lenguaje después de la guerra. La necesidad de aislarse del mundo exterior y de la presión del régimen de la época lo llevó a una cierta forma de emigración interna incluso antes de su partida real después de 1968 y su posterior asentamiento en Viena. Allí encontró su nuevo estudio, donde pasaba largas horas en trabajo concentrado en soledad, rodeado solo por sus obras y una cantidad infinita de material, y donde, con el paso de los años, construyó un micromundo protector.

La obra de Sekal puede parecer silenciosa, a veces incluso hermética. Sin embargo, o precisamente por eso, tiene la capacidad de conectar de manera muy personal. No impone una interpretación ni ofrece respuestas unívocas. Más bien, crea un espacio en el que uno puede detenerse por un momento y entrar en un silencio concentrado. Quizás es aquí donde su obra se abre más: como una paciente construcción del mundo a partir de fragmentos, como un intento de capturar lo que de otro modo se desintegraría, y como un testimonio silencioso, pero urgente, de la experiencia humana.