Exposición Táctil

SENDERO HÁPTICO – CLAUSTRO

DESCRIPCIONES AMPLIADAS REMOVIBLES EN IMPRESIÓN NEGRA PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD VISUAL

Introducción a la Exposición Táctil La Galería Nacional de Praga posee una numerosa colección de moldes de obras medievales. De ellos, se han seleccionado más de una docena de obras que documentan vívidamente la transformación estilística de la forma escultórica desde el período románico hasta el gótico tardío. La selección muestra claramente cómo la aproximación de los escultores a la representación de la imagen religiosa y la realidad cotidiana cambió a lo largo de los siglos. La colección expuesta presenta copias de obras de cantería y talla en madera. Los originales de algunas de ellas permanecieron durante siglos en los lugares para los que fueron creadas. Este es el caso, por ejemplo, de los bustos retratos de la Catedral de San Vito de Praga o la hermosa Virgen de Plzeň. Otras se pueden encontrar hoy en exposiciones de galerías.

Introducción a la Escultura Gótica El estilo gótico tiene sus raíces en Francia y llegó a Bohemia de forma indirecta, especialmente a través de Renania, a mediados del siglo XIII. La escultura medieval en su período temprano estuvo estrechamente ligada a la arquitectura. Las estatuas se colocaban tanto en el exterior como en el interior. A menudo adornaban portales y nártex; en el interior se encontraban en consolas, columnas y pilares, complementando las decoraciones de los altares. Más tarde, las estatuas se utilizaron cada vez más fuera de la arquitectura, lo que se relaciona con la transformación de su formato y la diversidad de materiales utilizados. Además de las obras de cantería, realizadas generalmente en marga o arenisca, se conservan numerosas tallas de madera. En las tierras checas se utilizaba con mayor frecuencia madera de tilo, más raramente árboles frutales y coníferas. Las tallas de madera, así como algunas esculturas de piedra, solían tener un acabado de color – policromía.

Relieve Votivo de la Basílica de San Jorge

Bohemia, antes de 1228 Molde: yeso patinado Original: marga dorada, restos de policromía original, parte central H. 88 cm, A. 57 cm, alas H. 66 cm, A. 27 cm

El relieve consta de tres partes, probablemente unidas secundariamente en un solo conjunto. La superficie del panel central está ocupada por la figura más importante de la Virgen María sentada en un trono. Sostiene al Niño Jesús en su regazo, representado de perfil y con la mano derecha levantada en señal de bendición. En ambos ángulos superiores, ángeles con incensarios flotan sobre las nubes. Colocan una corona sobre la cabeza de María, que, al igual que los ángeles, está rodeada por un halo. La inscripción latina grabada en el marco identifica las pequeñas figuras arrodilladas bajo los escalones del trono a los pies de María. A la izquierda, la princesa Mlada, hermana del príncipe Boleslav II, está representada con las manos juntas. Fue abadesa del primer monasterio benedictino femenino de San Jorge en el Castillo de Praga, fundado por su hermano en el año 973. En el lado opuesto, se representa a la abadesa Berta orando. En el ala derecha se arrodilla, como se desprende de la inscripción conservada en el borde del marco, el rey Přemysl Otakar I, y en la opuesta una monja orante, probablemente la abadesa Inés, media hermana del rey.

Virgen de Prostějov

Maestro de la Virgen de Michle - taller Praga (?), alrededor de 1340 Molde: yeso patinado, cabeza de la Virgen H. 32 cm Original: madera de tilo, restos de policromía original, H. 113,5 cm

La estatua se atribuye al taller de un destacado tallista activo en Praga o Brno en el segundo cuarto del siglo XIV. Se le conoce provisionalmente como el Maestro de la Virgen de Michle por una de sus obras más famosas. La Virgen de Michle se exhibe en la exposición permanente de arte medieval de este lugar. La cabeza expuesta de la Virgen de Prostějov forma parte de una talla de la Virgen María de pie con el Niño Jesús. María no lleva corona, un velo cubre su cabello en la parte posterior y no cae libremente sobre sus hombros, sino que envuelve todo su pecho. Es notable la detallada y delicada talla en la parte superior de los mechones de cabello ondulado y partido. Están rizados en profundos pliegues que enmarcan el rostro. Una sonrisa insinuada anima el rostro con ojos muy abiertos, una nariz corta y suavemente curvada, y una pequeña barbilla.

Virgen Franciscana

Praga (?), después de 1350 Molde: resina epoxi, policromía Original: madera de tilo, policromía posterior, H. 134 cm

La estatua adornaba el claustro del monasterio franciscano de Plzeň. La figura de la Virgen María es alta, alargada, sutilmente curvada y avanza ligeramente. En su brazo derecho, el niño se sienta de forma antinaturalmente alta, su cabeza casi a la misma altura que la de María. El Niño Jesús está sin ropa y un velo cubre sus caderas. Está representado casi de perfil y ambas manos se dirigen hacia la mano izquierda extendida de María. El símbolo del poder supremo del futuro gobernante absoluto es la esfera que el Salvador sostiene en su mano izquierda. La profunda contemplación y una cierta rigidez se ven interrumpidas por el gesto vivaz de las manos del niño. El rostro de María está enmarcado por intrincadas trenzas de cabellos largos y la cabeza, sin corona, está cubierta por un velo. Un manto, prendido en el pecho con un broche, cubre la sencilla túnica inferior. La punta derecha del manto, echada sobre el brazo, crea varios pliegues de corte afilado que rompen el ritmo fluido del vestido.

Petr Parléř

Taller de San Vito, 1378 - 1379 Molde: resina epoxi, patinada Original: arenisca, 63 x 60 cm

La reverencia que se tenía por el trabajo del arquitecto de la Catedral de San Vito se evidencia en la inclusión de su retrato en la galería de retratos de los miembros de la familia real en el triforio de la Catedral de San Vito. El triforio es una galería en el grosor del muro de una iglesia tipo catedral, abierta al espacio interior y ubicada debajo de las ventanas y encima de las arcadas en el coro y en la nave principal. Como atestigua la inscripción sobre el busto en el triforio, Carlos IV convocó a Petr Parléř, de veintitrés años, a Praga y lo nombró maestro de obras de la Catedral de San Vito en 1356. En el retrato, tiene un rostro ovalado con las mejillas ligeramente hundidas, una frente alta y arqueada y un cabello fino y corto peinado detrás de las orejas. La mirada de los ojos, sin énfasis en los párpados, sugiere una profunda contemplación. Un bigote debajo de una nariz estrecha y regular se une a una barba corta en una barbilla poco definida. El borde vuelto del cuello crea un pliegue natural en forma de cuenco debajo del cuello. En el pecho se conserva bien el emblema del maestro: una escuadra de cantero en un escudo.

Carlos IV

Taller de San Vito, 1375 - 1378 Molde: resina epoxi, patinada Original: arenisca, 58 x 59 cm

Carlos IV fue frecuentemente retratado en el siglo XIV. Su imagen se encuentra en pintura mural, sobre tabla y en libros, en mosaicos, en orfebrería, en sellos y monedas. El retrato de Carlos IV del triforio de la Catedral de San Vito fue creado, como los demás bustos retratos, a tamaño natural, policromado y complementado con un emblema. Los retratos de los miembros de la familia real están dispuestos en una estricta jerarquía. En el lugar más honorable, en el centro, se encuentra el busto de Carlos IV. Aquí, el rey tiene ojos grandes y muy separados. El párpado superior está enfatizado por dos líneas fuertes, el inferior es casi recto. La boca ligeramente entreabierta debajo de una nariz fuerte y corta está enmarcada por un bigote y una perilla plásticamente enfatizados. Largas y anchas cintas terminadas en flecos cubren el cabello a los lados. Se superponen al borde elevado del cuello. Son restos de una mitra – una cubierta litúrgica para la cabeza.

Ana de Świdnica

Taller de San Vito, 1375 - 1378 Molde: yeso patinado Original: arenisca, 55 x 53 cm

La princesa Ana, hija de catorce años del duque Enrique de Świdnica, se convirtió el 27 de mayo de 1353 en la tercera esposa del entonces Carlos IV, de treinta y siete años. Dos meses más tarde, fue coronada reina de Bohemia en Praga y el 9 de febrero de 1354, reina de los Romanos en Aquisgrán. El retrato de Ana de Świdnica se encuentra entre los bustos más encantadores del triforio. Su rostro ovalado en un cuello esbelto con una frente alta y ancha está enmarcado por largos mechones de cabello natural que caen libremente sobre sus hombros. Una sonrisa dulce, ojos alegres, una nariz pequeña y estrecha y una barbilla pequeña recuerdan la gracia de las Madonas del naciente estilo hermoso. La vida de Ana de Świdnica terminó prematuramente. Murió un año después del nacimiento de su hijo Václav (nacido el 26 de febrero de 1361), el tan anhelado heredero al trono.

Consola con perro y gato

Taller de San Vito, 1370 - 1380 Molde: yeso patinado Original: arenisca, 42 x 73 cm

La arquitectura gótica también se complementaba con motivos fantásticos de animales y grotescos. En el triforio exterior de la Catedral de San Vito, debajo de las consolas, hay pequeños relieves de animales: una leona con cachorros, un oso, un caballo, un unicornio, un águila, un gato, la cabeza de una gallina; en el triforio interior, una máscara masculina y un gato y un perro luchando. La representación de un gato en la Edad Media se asocia a menudo con significados tanto positivos como negativos. El perro es una imagen de lealtad, pero también de envidia y ira. En el relieve de la Catedral de San Vito, un gato se representa a la izquierda, amenazado desde la derecha por un perro atacante con los dientes al descubierto. Está arqueado. Su pata delantera derecha está rota, y la izquierda se apoya defensivamente en la cabeza del perro. Sus patas traseras están apoyadas contra el cuerpo del atacante. El relieve del gato y el perro, que reproducimos en la página siguiente, es un ejemplo de una obra en la que el escultor expresó su sentido de...