Una Casa sobre Raíces

01.08 – 11.10.2026 Una Casa sobre Raíces

Zachęta Project Room

curadora: Magda Kardasz coordinación: Pola Gadowska

Ana creció en Pavilnys, un distrito de Vilna, estudió en Varsovia y ahora divide su tiempo entre las dos ciudades. Łukasz divide su tiempo entre su pueblo natal en la región de Podlaquia, al este de Polonia, y Varsovia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes. Sus «lugares» en el mapa están cerca. A mí también me intrigaron ciertas afinidades entre la pintura de Ana y el trabajo conceptual de Łukasz —la inspiración extraída de lo local, la investigación del sentido de identidad, la estrecha relación con la naturaleza— y se me ocurrió invitarlos a crear una exposición en diálogo para el Zachęta Project Room. Así surgió Una Casa sobre Raíces.

Para ambos artistas, el título habla de su fuerte vínculo con los lugares de donde provienen. Para Ana, es principalmente una historia sobre los complejos orígenes de la identidad y la conexión entre los humanos y la naturaleza. Łukasz reflexiona sobre el futuro de su propio pueblo y familia, construyendo lazos sociales más amplios en torno a rituales domésticos.

Ana Vostruchovaitė exhibe pinturas, objetos y textiles que fueron tejidos especialmente para la ocasión. Títulos como Hermandad, Estudio de un Gato, Vista desde mi Ventana, Espíritu del Bosque, Pan Negro, Temporada de Excavación, ¿Todavía me ves al Atardecer, Łuczynki (luces de astillas de pino), Flor en una Maceta y Sistema Radicular capturan muy bien su estado de ánimo íntimo y su temática casi arquetípica. Sus pinturas sobre lienzo se ciñen a una paleta refinada y pastel —al igual que los coloridos relieves de yeso y los textiles de jacquard, ya que a la artista le gusta experimentar sacando sus imágenes del marco. Su hogar y el antiguo y exuberante distrito verde de Vilna, donde creció y ahora mantiene un segundo estudio además del de Varsovia, son una fuente constante de inspiración. Respecto al título de la exposición, la artista escribe: «En mi trabajo, las raíces simbolizan un sentido de apego y pertenencia, aunque no necesariamente a algo fijo. Se extienden ampliamente y su estructura no está estrictamente definida. Por eso mi definición de hogar se basa en algo en constante cambio: moldea mis orígenes y mi forma de vida. Esto no se trata solo de cambiar de lugar, aunque en parte también. Sobre todo, utilizo la metáfora de las raíces sinuosas para expresar la libertad con la que construimos nuestras propias identidades. Soy parte de la minoría nacional de Vilna en Lituania.»

La exposición también incluye obras más abstractas de Vostruchovaitė, que suelen construirse en torno a formas orgánicas. En otras composiciones examina el cuerpo humano desde una perspectiva poshumanista, como parte integral de la naturaleza. Un buen ejemplo es una nueva pintura en la que figuras humanas esconden sus cabezas bajo máscaras de pájaros, como si cruzaran la barrera de las especies. Como dice la artista: «Mi material de trabajo es la naturaleza que me es cercana y el multiculturalismo. El paisaje típico de las regiones orientales, el vocabulario y las costumbres locales. La figura posthumana representada en mis lienzos y en mis esculturas ya no juega un papel dominante en el mundo. Su identidad es fluida, tocada por la digitalización y aparentemente capaz de ‘derramarse’ en las plantas y regresar. Al explorar la región natal de mi familia, examino de cerca los detalles de la vida que acercan nuestra existencia cotidiana y a veces cuentan historias específicas. A través de mi trabajo, me pregunto qué es realmente la identidad. Quizás es nuestra propia creación.»

Łukasz Radziszewski ha cambiado su enfoque de la creación de artefactos a las costumbres y tradiciones, ya que con estas se vincula su sentido de pertenencia. Desde 2016, dirige Zakwas, un proyecto en curso en el que entrega iniciadores de masa madre de más de cien años a las personas que asisten a sus reuniones y talleres, y les enseña a hornear pan. Construye una comunidad en torno a un ritual doméstico cotidiano. En la exposición del Zachęta Project Room, está organizando un nuevo evento, igualmente unificador: está enseñando a los invitados la habilidad en extinción de tallar pequeños barcos de corteza. En su región natal —y sin duda en otros lugares también— esta costumbre se transmitía de padre a hijo, o de padre a hijo. El barco solía dejarse a la deriva en el agua. Para Radziszewski, este gesto también sirve como lección de distancia y como medio para afrontar la pérdida. La corteza es un material extraordinariamente hermoso y maleable. En el Zachęta Project Room, el artista presentará una composición de barcos que se hicieron durante talleres en su pueblo natal de Karczmisko, así como en una feria de pueblo en Gródek, en la región de Podlaquia. Colgando en hileras en la pared en varios tonos de marrón, los barcos se asemejan a líneas de escritura cuneiforme o runas primigenias. La instalación estará acompañada de una película que documenta la talla de barcos y el sentido de comunidad que surgió durante estas reuniones. Una parte integral de la presentación de Radziszewski es un programa de talleres de talla de barcos, dirigidos por el propio artista y sus amigos artistas de diversas disciplinas, que se llevarán a cabo durante toda la exposición.

Representando metafóricamente el lado varsoviano de la identidad de Łukasz Radziszewski, se encuentran collages espaciales hechos con billetes de transporte público que él y sus amigos coleccionan compulsivamente. El artista ha utilizado las tiras holográficas plateadas impresas con la palabra «Warszawa» para crear objetos en forma de ramas y plantas. Llama a estos objetos «emblemas de una sensibilidad forjada en Varsovia». La presentación concluye con un collage ensamblado a partir de las mismas tiras. El espectador atento notará que deletrean el nombre «Marinetti». Al hacerlo, Radziszewski invoca irónicamente el nombre del futurista italiano Tommaso Marinetti —un hombre fascinado por el fascismo— a quien llama «un enemigo de las identidades locales».

Una Casa sobre Raíces reúne a dos artistas que utilizan medios de expresión radicalmente diferentes para crear obras que, en última instancia, transmiten un mensaje similar. Sus trabajos demuestran que la identidad local puede servir como ancla y como medio para navegar los tiempos inciertos de hoy.

Magda Kardasz