Monira Al Qadiri

Monira Al Qadiri intensywnie zajmuje się społecznymi, kulturowymi i ekologicznymi wymiarami przemysłu naftowego. W swoich pracach ukazuje wzajemne powiązania między ropą naftową jako kluczowym paliwem kopalnym XX wieku a rozwojem kapitalizmu konsumpcyjnego. Dla Berlinische Galerie Al Qadiri stworzyła kilka nowych serii prac. Centralnym motywem wystawy jest tankowiec: nie tylko gigantyczny środek transportu na światowych oceanach, ale także symbol politycznych interesów mocarstwowych, globalnych nierówności i kryzysów ekologicznych. Jego monumentalna obecność opowiada o przemyśle, który umożliwia wygodny styl życia, ale jednocześnie niszczy planetę. Mimo początkowego przejścia na odnawialne źródła energii, toksyczne dziedzictwo eksploatacji ropy naftowej trwa: w morzu i w powietrzu, w miastach, infrastrukturze, a nawet w naszych ciałach.

Informacje o dostępności muzeum znajdziesz tutaj.

Masz dodatkowe pytania dotyczące dostępności i barier? Skontaktuj się z Andreasem Krügerem, referentem ds. dostępności i inkluzji, drogą mailową na krueger@berlinischegalerie.de lub telefonicznie pod numerem +49 (0)30-789 02-832.

Na początek prezentowana jest seria SS Murex (2023): podświetlane pudła w kształcie iluminatorów przedstawiają archiwalne zdjęcia historycznych tankowców, z których wszystkie noszą nazwę Murex – nazwaną na cześć ślimaka morskiego, który był kiedyś popularnym elementem dekoracyjnym w epoce wiktoriańskiej. Już w 1892 roku jeden z pierwszych nowoczesnych tankowców nosił tę nazwę – zbudowany przez koncern naftowy, który wywodził się z rodzinnego biznesu handlującego muszlami. W kolejnych dziesięcioleciach setki tankowców nazywano na cześć gatunków muszli i ślimaków.

Centralnym wizualnym elementem głównej sali jest monumentalny mural Hero (2025), który przedstawia boczny widok gigantycznego tankowca w dramatycznych czerniach i czerwieniach. Emanuje on przemysłową mocą – jednocześnie fascynującą i groźną – i komentuje strategiczne znaczenie ropy naftowej w geopolitycznym układzie sił.

Na końcu tej przestrzeni wystawienniczej plastycznie wystaje dziób tankowca: Bulbous Bow (2025), wielkoformatowa rzeźba z włókna szklanego, nawiązująca do charakterystycznego kształtu tak zwanego dziobu gruszkowego – konstrukcji technicznej, która ma na celu zmniejszenie oporu wody i poprawę zdolności żeglugowej statków.

Do pracy Seasons in Hell (2025) jedenaście zaadaptowanych modeli tankowców rozmieszczono w przestrzeni w kształcie fali, pełniąc rolę narratorów geologicznej i ludzkiej historii.

Wystawa kończy się nową pracą wideo Oh Body of Mine (2025, 10 min.), w której Al Qadiri przygląda się stoczni złomowej dla wycofanych z eksploatacji supertankowców w Bangladeszu. Demontaż wycofanych z eksploatacji statków to gałąź przemysłu, która koncentruje się głównie w krajach tak zwanego Globalnego Południa. Również duża część statków europejskich jest demontowana w trzech największych stoczniach plażowych w Bangladeszu, Indiach i Pakistanie. Ze względu na dużą liczbę wbudowanych toksycznych substancji jest to złożony i niebezpieczny proces, w wyniku którego eksportowane są również obciążenia społeczne i ekologiczne. Nagrania Al Qadiri ukazują sceny wyglądające apokaliptycznie, podłożone adaptacją wiersza Arthura Rimbauda „Pijany okręt” (1871), i służą jako ponure zakończenie wielowarstwowej instalacji.

Monira Al Qadiri (ur. 1983 w Senegalu) dorastała w Kuwejcie. Doktorat uzyskała w Japonii i mieszka w Berlinie. Jej prace były prezentowane na ważnych międzynarodowych wystawach, takich jak Biennale w Wenecji „The Milk of Dreams" (2022). Ważne wystawy indywidualne to „Mutant Passages" w Kunsthaus Bregenz (2023), „The Archaeology of Beasts" w BOZAR w Brukseli (2024) oraz „Deep Fate" w Museum of Contemporary Art Kiasma w Helsinkach (2025).