Monira Al Qadiri

Monira Al Qadiri intensywnie zajmuje się społecznymi, kulturowymi i ekologicznymi wymiarami przemysłu naftowego. W swoich pracach ukazuje powiązania między ropą naftową jako centralnym paliwem kopalnym XX wieku a rozwojem kapitalizmu konsumpcyjnego. Dla Berlinische Galerie Al Qadiri stworzyła kilka nowych grup prac. Centralnym motywem wystawy jest tankowiec: nie tylko gigantyczny środek transportu na oceanach świata, ale także symbol interesów politycznych, globalnej nierówności i kryzysów ekologicznych. Jego monumentalna obecność opowiada o przemyśle, który umożliwia wygodny styl życia, ale jednocześnie niszczy planetę. Mimo początkowej zmiany w kierunku odnawialnych źródeł energii, toksyczne dziedzictwo eksploatacji ropy naftowej utrzymuje się: w morzu i w powietrzu, w miastach, infrastrukturze, a nawet w naszych ciałach.

Informacje o dostępności muzeum można znaleźć tutaj.

Masz dodatkowe pytania dotyczące dostępności? Skontaktuj się z Christine van Haaren, kierowniczką Działu Edukacji i Outreach, pod adresem e-mail: haaren@berlinischegalerie.de lub telefonicznie pod numerem: +49 (0)30-789 02-836.

Otwarcie stanowi seria SS Murex (2023): Kasetony świetlne w kształcie iluminatorów przedstawiają archiwalne zdjęcia historycznych tankowców, z których wszystkie noszą nazwę Murex – od nazwy ostrygi, która kiedyś była popularnym przedmiotem dekoracyjnym w epoce wiktoriańskiej. Już w 1892 roku jeden z pierwszych nowoczesnych tankowców nosił to imię – zbudowany przez koncern naftowy, który wywodził się z rodzinnego przedsiębiorstwa handlującego muszlami. W kolejnych dziesięcioleciach setki tankowców nazwano na cześć gatunków muszli i ślimaków.

Centralnym wizualnym akcentem głównej sali jest monumentalny mural Hero (2025), przedstawiający widok z boku gigantycznego tankowca w dramatycznych czarnych i czerwonych tonacjach. Emanuje on przemysłową mocą – jednocześnie urzekającą i groźną – i komentuje strategiczne znaczenie ropy naftowej w geopolitycznej układance sił.

Na końcu tej przestrzeni wystawienniczej plastycznie wysuwa się dziób tankowca: Bulbous Bow (2025), wielkoformatowa rzeźba z włókna szklanego, nawiązuje do charakterystycznego kształtu tak zwanego dziobu bulbiastego – konstrukcji technicznej, która ma na celu zmniejszenie oporu wody i poprawę stateczności statków.

Do pracy Seasons in Hell (2025) jedenaście zaadaptowanych modeli tankowców rozmieszczonych jest falowo w przestrzeni i pełni rolę narratorów historii geologicznej i ludzkiej.

Wystawę kończy nowa praca wideo Oh Body of Mine (2025, 10 min.), w której Al Qadiri zbliża się do stoczni złomowej dla wycofanych z eksploatacji supertankowców w Bangladeszu. Demontaż wycofanych z eksploatacji statków to gałąź przemysłu, która koncentruje się głównie w krajach tak zwanego Globalnego Południa. Również duża część europejskich statków jest demontowana w trzech największych stoczniach plażowych w Bangladeszu, Indiach i Pakistanie. Ze względu na liczne toksyczne substancje, jest to proces złożony i niebezpieczny, dlatego obciążenia społeczne i ekologiczne są eksportowane wraz z nimi. Zdjęcia Al Qadiri ukazują apokaliptycznie wyglądające sceny, podłożone adaptacją wiersza Arthura Rimbauda „Pijany statek” (1871), i stanowią ponure zakończenie wielowarstwowej instalacji.

Monira Al Qadiri (*1983 w Senegalu) dorastała w Kuwejcie. Uzyskała doktorat w Japonii i mieszka w Berlinie. Jej prace były prezentowane na ważnych międzynarodowych wystawach, takich jak Biennale w Wenecji „The Milk of Dreams" (2022). Ważniejsze wystawy indywidualne to „Mutant Passages" w Kunsthaus Bregenz (2023), „The Archaeology of Beasts" w BOZAR w Brukseli (2024) oraz „Deep Fate" w Museum of Contemporary Art Kiasma w Helsinkach (2025).