Erich Steininger i Florian Schaumberger

Erich Steininger. Nakładanie warstw i przekraczanie granic

Dzieła Ericha Steiningera prezentowane na wystawie w Danubiana Meulensteen Art Museum obejmują dwa dziesięciolecia twórczości i łączą kluczowe grupy z jego obszernej twórczości graficznej: 14-częściową serię drzeworytów z lat 90. oraz pięcioczęściową serię monotypów. Drzeworyt – technika litograficzna – stanowi w jego twórczości prawdziwie królewską dyscyplinę artystyczną. Drzeworyty Steiningera powstają z niezwykłą konsekwencją i ciągłością od połowy lat 60. Początkowo pod wpływem podejścia figuratywnego i ekspresjonistycznego, coraz bardziej rozwijają się w kierunku abstrakcyjno-strukturalnych i ornamentalnych światów obrazowych. W cyklu prac zatytułowanym Ciało staje się Ziemią, róż, żółć i czerń nakładają się na siebie w skomplikowanym procesie druku. Poprzez drukowanie kilku płyt jedna na drugą na jednym arkuszu, figura i struktura zaczynają się mieszać, zagęszczać i rozpływać w sobie nawzajem. Linia coraz bardziej odrywa się od swojej czysto opisowej funkcji, staje się niezależna i zaczyna tworzyć sieci. Ciało przekracza granice – staje się krajobrazem. Nakładanie się kolorów, przeplatanie się linii i powierzchni działa jako wizualne odzwierciedlenie tej nadziei – jakby proces wyzwolenia odbywał się w samym obrazie. Monotypie wprowadzają inny, niemal promienny akcent. W tej technice aluminiowa płyta jest najpierw pokrywana czarną farbą drukarską, którą następnie wyciera się pędzlem. Druga płyta wprowadza jaskrawy, ognisty pomarańczowy kolor, a także czerń znaczeń. Tworzy to unikalne wydarzenia obrazowe – ogniste, atmosferyczne, niosące natychmiastową malarską obecność.

Barbara Steininger-Wetzlmair

Florian Schaumberger. Minimalistyczne Głowice

Współczesne rzeźbiarskie dzieło Floriana Schaumbergera charakteryzuje się takimi koncepcjami, jak materializacja, minimalizm i koncentracja na elementarności. Prace wystawione w Danubiana Meulensteen Art Museum z serii Głowa i Naprzód prezentują połączenie podejść figuratywnych i architektonicznych. W serii Głowa formy kubiczne przeplatają się. Kształt głowy jest radykalnie zminimalizowany i przeniesiony do pionowego i poziomego układu współrzędnych, a organiczny kształt zostaje przekształcony w konstrukcję architektoniczną. Schaumberger studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu pod kierunkiem Ioannisa Avramidisa i był pod wpływem kubistycznej szkoły rzeźby Fritza Wotruby, ale obraz człowieka zawsze pozostawał w centrum uwagi. Radicalizuje język formalny w minimalistyczny koncentrat graniczący z abstrakcyjnym ekspresjonizmem. Dzieła Schaumbergera odnoszą się do człowieka i stanowią zamknięte jednostki rzeźbiarskie. Rzeźby Naprzód to pionowe, kolumnowe struktury, które przypominają strażników. Rzeźbiarz zaczyna od desek, które następnie odlewa w brązie; złocisto-połyskliwa wersja Świecącego Naprzód jest dobrym przykładem. Oprócz wymiaru formalnego, rzeźby emanują duchową mocą, czymś skupionym, kontemplacyjnym, wewnętrznym, obecnym w sobie. Obecne prace Schaumbergera są diametralnie przeciwne do jego wcześniejszych spawanych rzeźb stalowych, które charakteryzowały się dynamizmem, otwartością i gwałtowną ekspresyjnością.

Florian Steininger