M.C. Escher

Obrazy M.C. Eschera (1898–1972) należą do tych, które głęboko zapisały się w zbiorowej pamięci. Dzięki swoim niemożliwym architekturom i precyzyjnie konstruowanym paradoksom zdobył międzynarodową rozpoznawalność już w latach 50. XX wieku i dotarł do publiczności daleko poza granice sztuki. Już za życia jego twórczość była wysoko ceniona w kontekstach naukowych, matematycznych i codziennej kultury, podczas gdy jej miejsce w historii sztuki pozostało po jego śmierci ambiwalentne. Właśnie te cechy, które sprawiają, że jego prace są tak fascynujące i dostępne dla szerokiej publiczności, nie zostały w dyskursie historycznoartystycznym docenione w równym stopniu. Dlatego Escher do dziś zajmuje szczególne miejsce: jest sławny, szeroko recepcjonowany, a mimo to nie otrzymuje takiego uznania jak inni odnoszący sukcesy artyści jego epoki.

Wystawa „M.C. Escher i fascynacja widzeniem” prezentuje jego twórczość po raz pierwszy wspólnie z innymi pozycjami artystycznymi i jasno pokazuje, że artysta jest ważnym głosem w kanonie sztuki XX wieku. Wystawa, oparta na ponad 40 pracach Eschera, została podzielona na tematyczne rozdziały. Można zobaczyć prace Bridget Riley, Gerharda Richtera, Jeppego Heina oraz Tima Noble’a i Sue Webster. Ich obrazy, rzeźby i grafiki oświetlają aspekty widzenia, które są już obecne w dziele Eschera. Pokazuje to, w jaki sposób percepcja może być kierowana i zaburzana. Wystawę uzupełniają instalacje site-specific, takie jak pomieszczenie zaprojektowane przez Christopha Niemanna specjalnie na potrzeby prezentacji, oraz instalacja podłogowa artystki Mariny Apollonio. Wystawę wspierają trzy z najważniejszych kolekcji Eschera w Europie: Kunstmuseum Den Haag, Kunstmuseum Arnhem oraz Museum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie. Dodatkowo prezentowane są liczne dalsze wypożyczenia krajowe i międzynarodowe.

Kuratorka: Sophie Bubmann