Camille Henrot Papierowe Samoloty

5 czerwca Copenhagen Contemporary otwiera Paper Planes – największą dotychczasową wystawę indywidualną Camille Henrot w Skandynawii. Henrot jest jedną z najbardziej wpływowych współczesnych artystek na świecie, której twórczość obejmuje film, malarstwo, brąz, rysunek, rzeźbę i instalację. Centralnym punktem wystawy jest skandynawska premiera nowego filmu Henrot In the Veins – już okrzykniętego przez Art in America „natychmiastowym klasykiem” – a także duże instalacje z ostatnich dziesięciu lat jej twórczości oraz wybór nowych rzeźb i rysunków.

Kawałek papieru staje się samolotem

Poprzez wystawę Paper Planes Henrot bada możliwości kontrfaktycznego, nieliniowego myślenia jako sposobu radzenia sobie z życiem dzisiaj. W rękach dziecka kawałek papieru nigdy nie jest tylko papierem – to ptak, mapa, broń, samolot. To nie jest dziecięca naiwność, ale inny sposób przetwarzania świata: otwarty, ryzykowny i świadomy możliwości, których doświadczenie życiowe i głęboko zakorzenione kody społeczne jeszcze nie wykluczyły. Jest to umiejętność, którą większość z nas zapomina, gdy dorastamy – i umiejętność, którą, według Henrot, pilnie musimy odzyskać. Aby móc zadbać o świat, musimy najpierw być w stanie wyobrazić go sobie inaczej. Niemiecki filozof Ernst Bloch w Das Prinzip Hoffnung (Zasada nadziei, 1954) argumentuje, że rzeczywistość zawiera nie tylko to, co istnieje, ale także to, co „jeszcze nie jest”. W tym „jeszcze nie jest” tkwi impuls utopijny – siła, która napędza wysiłki ludzkości w celu ponownego przemyślenia i ulepszenia naszych warunków życia. Wymaga to, abyśmy, podobnie jak dziecko, pozostali bezkompromisowo otwarci na możliwość.

Wiele języków Henrot

Właśnie w tym miejscu rozpoczyna się nowy film Henrot In the Veins (2026), który ma swoją skandynawską premierę w Kopenhadze. Art in America nazwał go „natychmiastowym klasykiem” po premierze w New Museum w Nowym Jorku. Film, częściowo nakręcony w Gwatemali, Kostaryce i Arizonie, bada, co robi z nami świadomość masowej utraty bioróżnorodności – splatając obrazy rehabilitacji dzikich zwierząt z codzienną pracą nad opieką nad małymi dziećmi. Liczby są ponure: według raportu WWF Living Planet Report, opracowanego przez Zoological Society of London, światowa populacja dzikich zwierząt zmniejszyła się o 73 procent w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat – a mimo to ta strata pozostaje prawie niewidoczna, ponieważ z definicji rzadko spotyka się dziką przyrodę. In the Veins bada emocjonalny ciężar tej straty – to, co edukatorzy i badacze nazywają „żałobą klimatyczną” – w ramach najbardziej osobistych i banalnych aspektów codziennego życia. Henrot przeciwstawia czas liniowy czasowi cyklicznemu, regeneracyjnemu – i przypomina nam o zmianie dnia i nocy, biegu pór roku, śmierci i odrodzeniu.

Paper Planes oznacza również europejski debiut dwóch monumentalnych rzeźb z najnowszej serii Henrot, Abacus (2023–) – zakrzywionych prętów i ruchomych koralików wygiętych w organiczne, niemal cielesne kształty, które kwestionują, czy systemy, których używamy do organizowania świata, są naprawdę tak stałe, jak nam się wydaje. To samo badanie przenika resztę wystawy: serię obrazów z fragmentami z książek o etykiecie i różnicami w codziennym życiu; trzynaście psów na smyczy jako medytacja nad udomowieniem; dwie dziecięce postacie balansujące na granicy wzrostu i zmiany; oraz obracający się zoetrope, który w nieskończonej pętli cyklicznie przedstawia potrzeby i nadmierną konsumpcję.

Z Interphones (2015) interaktywne telefony oferują rozwiązania intymnych problemów codziennych – manipulującego psa, potencjalnie niewiernego partnera, konflikt z ojcem. Automatyczne odpowiedzi, które są zamaskowane jako empatia, ale szybko przechodzą w nadmiernie natrętne prośby o dane osobowe. Duża instalacja Office of Unreplied Emails (2016) kontynuuje w tym samym duchu: przymusowa sentymentalność e-maili spamowych jest ujawniana jako nieskończony, jednostronny strumień komunikacji, który gra na nasz ludzki system emocjonalny. Równolegle kolekcja nowych i najnowszych rysunków o barwnej i humorystycznej sile wyrazu komentuje nasz stosunek do zwierząt. Poprzez sekwencje i powtórzenia rysunek jawi się jako podstawowy element całej praktyki Henrot – ciągłe dążenie do obserwowania, rozumienia i kwestionowania.

„Camille Henrot to jeden z najbardziej definiujących głosów artystycznych swojego pokolenia – artystka, która zdołała uczynić osobiste politycznym, a intymne uniwersalnym. Dzięki Paper Planes Kopenhaga wreszcie otrzymuje wystawę, która dorównuje jej międzynarodowemu znaczeniu. Henrot posługuje się językiem, który rozumie nasze czasy: fragmentarycznym, przestymulowanym, humorystycznym i jednocześnie głęboko poważnym. To właśnie ten głos jest nam teraz potrzebny” – mówi Marie Laurberg, dyrektor Copenhagen Contemporary.