Rzeźba francuska i duńska 1800-1920

Kolekcja rzeźby francuskiej i duńskiej odzwierciedla pasję założyciela Glyptoteki, Carla Jacobsena, do narracyjnej siły rzeźby w postaci wspaniałych, dramatycznych przedstawień człowieka i jego podstawowych warunków.

We Francji rzeźbiarze pracowali w oparciu o tradycję francuskiej Akademii Sztuk Pięknych i cenzurowanej wystawy sztuki Akademii, Salonu w Paryżu. Charakterystyczna dla rzeźby salonowej jest zmysłowość, melodramat i patos, które często poprzez alegoryczne przedstawienia czynią rzeźbę symbolem nieuchwytnych nastrojów i pojęć. Zwłaszcza w drugiej połowie XIX wieku sztuka salonowa była wyrazem ugruntowanego, akademickiego smaku, ale od około 1900 roku była przez wielu uważana za przestarzałą.

Dla Carla Jacobsena rzeźba salonowa z jej szczególną siłą wyrazu i wirtuozerią techniczną należała do najznakomitszych dzieł rzeźbiarstwa od czasów starożytnych. W Danii rzeźbiarze pracowali zgodnie z tradycją europejskich akademii sztuk pięknych.

Typowo dla tego okresu, sztuka rzeźbiarska w kolekcji Glyptoteki została stworzona w oparciu o akademickie i artystyczne ideały i normy dotyczące formy, treści, wyrazu i oddziaływania rzeźby, zwłaszcza w oparciu o sztukę starożytnej Grecji i Rzymu. Preferowane motywy to tematy historyczne, mitologiczne, religijne lub literackie, przedstawione w kierunku psychologicznym, moralnym lub sentymentalnym.

Starożytne mity i opowieści biblijne były szczególnie bogatym źródłem motywów. Powszechne były również portretowe biusty, pomniki i miejsca pamięci z heroicznymi przedstawieniami postaci historycznych i współczesnych.

Kolekcja rzeźby francuskiej i duńskiej 1800-1920 jest dostępna w salach po obu stronach Ogrodu Zimowego, sale 35-37 i 43-45.

Francuski rzeźbiarz Jean-Baptiste Carpeaux był najwybitniejszym rzeźbiarzem w okresie Drugiego Cesarstwa we Francji (1852-70). Dzięki uznaniu cesarskiemu droga do zamożnej elity była otwarta, a Carpeaux portretował wiele osób z tej warstwy społecznej.

Oprócz dwóch głównych dzieł Carpeaux, „Taniec” i „Ugolino i jego synowie”, kolekcja Glyptoteki zawiera między innymi długą serię portretowych biustów, przedstawiających niektóre z najważniejszych postaci jego czasów.

Zdolność Carpeaux do uchwycenia żywego i spontanicznego widoczna jest zwłaszcza w szczególnym uśmiechu, który ma wiele jego postaci.

Dzieła Jeana-Baptiste Carpeaux można podziwiać w salach 41-42.

Pokręcone ciała, niedokończone, szorstkie powierzchnie i fragmentaryczne postacie wypełniają wszechświat francuskiego artysty Auguste’a Rodina. Rodin otworzył rzeźbę na nieskończone znaczenia, a w jego dziełach nie ma ustalonych narracji ani wyjaśniających symboli.

Rodin eksperymentował ze swoimi dziełami, każąc je powiększać, zestawiając je na nowe sposoby lub nadając im nowe tytuły. Te przesunięcia są kluczem do zrozumienia jego praktyki artystycznej. Kolekcja Glyptoteki zawiera kilka całkowicie unikalnych rzeźb Rodina.

Kolekcja obejmuje między innymi unikalne marmurowe wersje i bardzo specjalne wydania dzieł gipsowych, gdzie nadal widoczne są odlewy i ślady późniejszej obróbki.

Dzieła Auguste’a Rodina można podziwiać w salach 33-34.