Inge Dick

*Sztuka Inge Dick (1941) rozwija się przez dziesięciolecia jako ciche, ale radykalne badanie światła. Jej prace ujawniają to, co często umyka gołemu oku: delikatną zmianę światła dziennego w ciągu godzin dnia, poprzez deszcz, mgłę, śnieg lub odbicie w wodzie.

Inge Dick jest jedną z najważniejszych postaci na arenie międzynarodowej w dziedzinie współczesnej fotografii eksperymentalnej i filmu. Dzięki intensywnemu studiowaniu malarstwa i fotografii, wcześnie zdała sobie sprawę, że światła nie można doświadczać jako stałego ani neutralnego. Naturalne światło jest bowiem żywym zjawiskiem: zmienia się wraz z godzinami dnia, warunkami pogodowymi i porami roku.

Jej obrazy, fotografie i filmy to poetyckie zapisy światła. Jej rozwój artystyczny charakteryzuje głębokie poświęcenie, by uczynić niewidzialne widzialnym: przekształcenie światła w kolor, czas i formę. Jej badania nad światłem opierają się na czterech centralnych zasadach, które stanowią podstawę jej myślenia artystycznego: czas i percepcja, seryjność, porządek geometryczny i siatka, a także subtelność i precyzja.

Wystawa w Landesgalerie Niederösterreich po raz pierwszy łączy wszystkie fazy twórczości artystki – od lat 60. do współczesności – w reprezentatywnym wyborze. Retrospektywa honoruje wszechstronne dzieło życia Inge Dick i jest jednocześnie hołdem z okazji jej 85. urodzin.

Dzieło Inge Dick to wizualna refleksja nad znaczeniem światła i estetyczna medytacja nad upływem czasu. Za pomocą malarstwa, fotografii i filmu ukazuje, jak cenna może być każda pojedyncza chwila światła.

Na początku jej twórczości znajdują się obrazy malowane szpachelką, początkowo kolorowe, a następnie wyłącznie białe, które poprzez precyzyjnie stopniowane struktury siatkowe uwidaczniają światło na powierzchni. Równolegle powstają różne serie czarno-białych fotografii, w których wędrujące efekty światła i cienia są tematem kompozycji obrazu.

W kolejnych seriach Polaroidów Dick rozszerza swoje spektrum: światło jest teraz bezpośrednio rejestrowane i widoczne poprzez kolor. W późniejszych filmach cyfrowych i serii „jahres licht weiss” praktyka ta staje się medytacją filmową. W najnowszej serii prac „goldenen Bilder” światło nie tylko jest odbijane, ale samo staje się centralnym aktorem działania obrazu. W ten sposób, od ciszy bieli po blask złota, rozwija się artystyczna droga, która jest napędzana ideą światła jako centralnego elementu twórczego.

Niezależnie od tych wszystkich grup dzieł, subtelność artystki w szczegółach, precyzji i dokładnym wykonaniu pozostaje niezaprzeczalna. Jej twórczość opiera się na drobiazgowej obserwacji, cierpliwym powtarzaniu i głębokim zaufaniu do samoistnej skuteczności światła. Fakt, że Inge Dick jest bliska filozofii Zen, odczuwa się w koncentracji na prostocie i istocie. Ta postawa nadaje jej dziełu siłę, która nie jest głośna, ale długo oddziałuje i głęboko porusza.

Inge Dick urodziła się w 1941 roku w Wiedniu. Obecnie mieszka w Innerschwand am Mondsee (Górna Austria). W latach 1956-1960 uczęszczała do szkoły mody Hetzendorf, gdzie specjalizowała się w galanterii skórzanej. Następnie przez dwa semestry studiowała w klasie mistrzowskiej technik druku na Akademii Sztuk Stosowanych w Wiedniu.

Artystka została już wyróżniona licznymi nagrodami, m.in. Austriacką Nagrodą Artystyczną za Fotografię Artystyczną (2020) oraz Nagrodą Petera C. Rupperta za Sztukę Konkretną w Europie (2022). W 2024 roku otrzymała Nagrodę Artystyczną Fundacji heijo + gisela hangen-stiftung za całokształt twórczości.

Swoim różnorodnym dziełem Inge Dick wnosi fundamentalny wkład w sztukę abstrakcyjną i konkretną współczesną. Tym samym zalicza się do najważniejszych postaci na arenie międzynarodowej w dziedzinie współczesnej fotografii eksperymentalnej i filmu.

Kurator: Gerda Ridler