Rozmyślania o wartości ruiny i przyszłości muzeum/muzeów

To zine, bardzo swobodnie inspirowany broszurami autorstwa Sir Johna Soane’a. Zbiera badania i współprace, które Simon Faride – który, podobnie jak Soane, dodał „e” do swojego nazwiska – podjął jako Jerwood Artist in Residence w Soane Museum w 2025 roku.

Tematem broszury Faridego jest „wartość ruiny” (Ruinenwert). To pojęcie zostało ukute po czasach Soane’a, lecz jego ślady są wyraźnie widoczne w niektórych jego pomysłach. Mówiąc najprościej, chodzi o pragnienie zaprojektowania budynku, który będzie funkcjonował skutecznie zarówno w swojej pierwotnej formie, jak i później jako udana ruina. Ta ambicja najwyraźniej widoczna jest w dziele Josepha Michaela Gandy’ego ‘Architectural ruins, a vision’ (1798). Faride w zabawny sposób rozwija tę ideę w broszurze, starając się zastosować koncepcję projektowania na czas po zakończeniu funkcji również w innych obszarach, zwłaszcza jako sposób wyobrażania sobie możliwych przyszłości muzeów.

Efektem jest zine będący zbiorem zabawnych eksperymentów z kolekcją Soane Museum. To dokument współtworzony, zawierający liczne formalne i nieformalne wkłady pracowników całego muzeum. Zine przedstawia Soane Museum jako żywe miejsce i bada powstawanie, przechowywanie, ekspertyzę oraz przekazywanie wiedzy instytucjonalnej i anegdotycznej. Pozostaje zbiór zabawnych spekulacji i interwencji, które sąsiadują z poważnymi rozważaniami o konserwacji i długofalowej przyszłości muzeów.

Podczas pobytu jako Jerwood Artist in Residence w Soane w 2025 roku artysta Simon Faride zapoznał się z kolekcją ‘Day Books’ Soane Museum. Księgi te codziennie rejestrują szczegóły działalności biura architektonicznego Soane’a między 1 stycznia 1791 a 20 stycznia 1837 roku, z pewnymi wyjątkami. Prowadzili je wówczas uczniowie Soane’a.

Inspirowany podejściem Soane’a do prowadzenia dokumentacji, a także chcąc wyobrazić sobie siebie jako następcę uczniów Soane’a, Faride prowadził własny ‘Day Book’ podczas pobytu w Sir John Soane’s Museum. Zapisywał w nim swoje codzienne zajęcia w Biurze Rysunkowym. Rezultatem jest dziennik projektu, który jednocześnie jest portretem żywego muzeum, opisującym interakcje i pomoc ze strony działów całej instytucji.

Więcej o pracy Simona, w jego własnych słowach, znajdziecie poniżej.

Simon Farid jest artystą interdyscyplinarnym, którego praktyka koncentruje się na rysunku jako akcie badawczym i performatywnym. Czy śledzi systemy biurokratyczne, ponownie mapuje infrastrukturę miejską, czy wizualnie interpretuje przepływy danych – Farid używa rysunku, by uczynić widocznymi niewidzialne ramy rządzące tożsamością i życiem publicznym. Jego prace często łączą tradycyjne rzemiosło rysunkowe z procesami cyfrowymi i spekulatywnymi kartografiami.