Instalacja filmowa | Carlos Casas. KRAKATOA

Wulkan to nigdy nie tylko góra. To szczelina w skorupie ziemskiej, system ciśnieniowy, stale grożące multisensoryczne wydarzenie, archiwum głębokiego czasu. W swojej immersyjnej instalacji audiowizualnej KRAKATOA (2026) filmowiec i artysta Carlos Casas mierzy się z indonezyjskim wulkanem jako tematem filmowym, progiem ekologicznym i żywym mitem. Carlos Casas będzie obecny na darmowym otwarciu instalacji w niedzielę, 28.06.26 o godzinie 18:00 w Haus der Kunst i osobiście zaprezentuje swój film w Monachium.

W centrum pracy znajduje się Kesuma, młody rybak z Bagan na bambusowej platformie w pobliżu Krakatoa, zainspirowany relacją Roni Herliyansaha, ocalałego z erupcji w 2018 roku. Jego podróż prowadzi z morza na wyspę, z zrujnowanego terenu do gęstej roślinności, z jaskini do wyimaginowanego wnętrza Ziemi. Ze swoją uwerturą, czterema częściami i epilogiem, film porusza się poprzez zmieniające się tryby percepcji, od podwodnego światła i ujęć z dronów po obrazy termowizyjne i mikroskopowe. Kończy się migoczącą sekwencją 6 371 pojedynczych klatek, po jednej na każdy kilometr między skorupą ziemską a jądrem Ziemi, podłożoną kompozycją dźwiękową pochodzącą z danych sejsmicznych. Ostatnia sekcja rozwija się jako monumentalny i wzruszający hołd dla najbardziej radykalnych wizji kina eksperymentalnego XX wieku.

Erupcja wulkanu w 1883 roku była odczuwalna daleko poza miejscem zdarzenia. Jej hałas był słyszalny na tysiące kilometrów, a popiół przedostał się do stratosfery, powodując w kolejnych miesiącach na całym świecie te dziwne zachody słońca, które wówczas dokumentowano. Jednocześnie z powstaniem ogólnoświatowej komunikacji kablowej i wczesnego kina, Krakatau stało się jednym z pierwszych zjawisk naturalnych, które obiegły świat jako globalna wiadomość.

Kompozycja dźwiękowa Nicolasa Beckera łączy infradźwięki, dane sejsmiczne i nagrania terenowe, opierając się na nagraniach gazometru erupcji z 1883 roku, przechowywanych w Royal Institution w Londynie. Dźwięk jest precyzyjną rekonstrukcją historyczną, podczas gdy obraz jest spekulatywny. To odwrócenie konwencjonalnej hierarchii, w której obraz przekazuje fakty, a dźwięk tworzy atmosferę, jest założeniem pracy.

W Haus der Kunst krajobraz jawi się jako żywy system: Od „El Almendral” (2024) Philippe'a Parreno, nieskończonego filmu generowanego w czasie rzeczywistym z gaju migdałowego w Hiszpanii, po eksplorację wody, ruin i stereoskopowej głębi Cypriena Gaillarda, ruchomy obraz jest tu traktowany jako proces, który nie kończy się na projekcji. KRAKATOA rozszerza ten rozwój na teren wulkaniczny.

We współpracy z Filmfest München, Krakatoa kontynuuje zaangażowanie Haus der Kunst w ruchomy obraz jako formę przestrzenną i sensoryczną. Linia ta jest zgodna z elektronicznymi pejzażami sygnałów, ruchu i percepcji Steiny, obecnie prezentowanymi w Haus der Kunst, i rozciąga się na nadchodzącą wystawę Tomása Saraceno, z którą KRAKATOA dzieli eksplorację systemów ekologicznych, sił atmosferycznych i form życia charakteryzujących się wzajemną zależnością.

W ramach Filmfest München zostanie również wyświetlony film dokumentalny REBECCA HORN – DIE SEELE DER DINGE (Nowe Kino Niemieckie). Rebecca Horn była w 2024 roku bohaterką dużej wystawy indywidualnej w Haus der Kunst. Po projekcji 2.7.26 o godzinie 15:00 (Theatiner Filmkunst) kuratorki Petra Giloy-Hirtz i dr Jana Baumann porozmawiają z reżyserką Claudią Müller i producentką Martiną Haubrich o twórczości i niezwykłej osobowości Rebeki Horn.

KRAKATOA Carlosa Casasa jest prezentowana przez FILMFEST MÜNCHEN we współpracy z Haus der Kunst München. Koordynatorem kuratorskim w Haus der Kunst jest Lydia Antoniou.

Wstęp na instalację filmową jest bezpłatny.

Carlos Casas (ur. w 1974 w Barcelonie) jest filmowcem i artystą, który pracuje w dziedzinie filmu eksperymentalnego, instalacji i dźwięku. Jego END-Trilogie (2003–2010), której akcja rozgrywa się w Patagonii, nad Jeziorem Aralskim i na Syberii, przedstawia życie na najbardziej ekstremalnych krańcach planety. Avalanche (od 2009), nakręcony w znikającej wiosce w Pamirze, jest ponownie montowany i nagłaśniany do każdej prezentacji. Wraz z Sanctuary (Tate Modern, 2017) i Cemetery (2019) Casas we współpracy z muzykiem Chrisem Watsonem i specjalistą od dźwięku Tonym Myattem stworzył infradźwiękowe środowisko wokół podróży słonia na jego mityczny cmentarz. Oprócz filmów stworzył obszerne dzieła nagrań i publikacji dla wytwórni takich jak Discrepant, Matière Mémoire i Second Sleep.