Maria Jarema Rozlomený modernismus

Maria Jarema. Rozlomený modernismus vrhá nové světlo na jednu z nejoriginálnějších postav polského meziválečného a poválečného moderního umění. Maria Jarema studovala sochařství na Akademii výtvarných umění v Krakově a absolvovala v roce 1935. Brzy se připojila k politicky angažované avantgardní komunitě, která nekompromisně odmítala akademické normy. V roce 1933 byla jedním ze zakládajících členů První krakovské skupiny – platformy klíčového významu pro nastupující modernistickou generaci. V letech 1934–1939 spolupracovala také s Cricot, experimentálním divadlem vedeným jejím bratrem Józefem; byla scénografkou a kostýmní návrhářkou, loutkoherečkou a herečkou. Od raných dob své umělecké dráhy se Jarema zařadila do mezinárodního modernismu, přijala jeho sdílený jazyk postkubistické abstrakce a čerpala ze surrealismu a expresionismu. V poválečném období požadovala uměleckou svobodu, odmítala se podvolit diktátu socialistického realismu a až do roku 1954 odešla do vnitřního exilu. Kombinací surrealistického zaměření na tělesnost a sebevyjádření s usilováním o formální autonomii abstraktního umění začala Jarema v roce 1949 experimentovat s technikou monotypu. Tato technika jí umožnila artikulovat koncept já jako totality a nemožného, fragmentovaného, rozlomeného prostoru vícenásobných agresí, uvnitř i vně. Kurátoři idiom, který vyvinula, popisují jako „rozlomený modernismus“. Dílo umělkyně lze číst jako průzkum různých situací, v nichž se tělo a subjekt nacházejí: od zkušenosti jednotlivce, přes vztahy mezi dvěma lidmi a rodinou, až po fungování v širší komunitě. Výstava je uspořádána podle této stupňující se škály – jednotlivci, dvojice, rodina, dav – a ukazuje, jak se sociální napětí a procesy fragmentace a rozlomení subjektu projevují v reprezentacích já. Představuje také díla polských, francouzských, švýcarských a italských umělců, s nimiž vedla konfliktní dialog.