MINH LAN TRAN PÁTEŘ

Ve svém novém díle pro muzejní schodiště Minh Lan Tran (nar. 1997, Hongkong) rozšiřuje jazyk abstraktní malby do architektury. Dílo se vertikálně rozvíjí prostorem jako svitek uvolněný shora a má podobu jediného 19metrového listu přírodního latexu. Zavěšené ve schodišťové šachtě funguje jako průsvitná membrána – reagující na světlo, gravitaci a pohyb – skrze kterou tiše proudí otázky materiality, energie a transformace. Latex, získaný z mízy kaučukovníku procesem nařezávání a chemické suspenze, se zde objevuje jako materiál, který je již poznamenán zásahem. Akt extrakce – nařezávání kůry za účelem uvolnění mléčné tekutiny – tvoří konceptuální výchozí bod díla, kde míza balancuje mezi výživou a ztrátou. Tento otevřený povrch nachází ozvěnu v okolní městské krajině: staveniště viditelné ze schodiště, kde je neustále přemísťována zemina pro nové divadlo, kontrastuje s nehybnou přítomností Paláce kultury a vědy. Dílo Tranové rezonuje s tímto terénem výkopů a expozice. Spíše než by inscenovalo výkopy silou, umožňuje samotnému světlu – vstupujícímu světlíkem – stát se činitelem, který proniká a aktivuje povrch. Volba latexu také odkazuje na jeho historickou výrobu ve Vietnamu pod francouzskou koloniální nadvládou, kde kaučukové plantáže fungovaly jako místa intenzivního vykořisťování a odporu. Na tento povrch Tran aplikuje šelak, pryskyřici vylučovanou lakovými brouky pěstovanými především v Indii a Thajsku a zpracovávanou řezáním, drcením, mytím a ohněm. Oba materiály nesou historii extrakce a práce, zasazují dílo do delších trajektorií koloniálních ekonomik a ekologického napětí, aniž by se zhroutily do ilustrace. Gesta Tranové – trhání, pálení, šití, nařezávání, mazání – balancují mezi poškozením a opravou. Šelak, půda, uhlí, křída, pigment a oheň se aplikují nikoli k zobrazení, ale k vyjednávání. Značky se hromadí, aniž by se rozřešily, udržují povrch ve stavu napětí mezi křehkostí a odolností, neprůhledností a propustností. Povrch díla funguje jako rovina výměny: absorbuje, ukládá a uvolňuje energii v rámci architektonického a sociálního pole, které zaujímá. Abstrakce zde není ani fixní, ani autonomní, ale trvalá – formovaná světlem, pohybem a procházením těl prostorem. Přesně zarovnaná se světlíkem se instalace otevírá vertikální ose spojující zemi a vzduch. Světlo prochází jejím středem a dopadá na podlahu dole, aktivuje dílo jako průchod i filtr. Zatímco schodiště naznačuje vzestup, Tranová čelí této vzestupné logice gravitační silou. Dílo reaguje stejně na klesající a stoupající těla, na překračování a obrácení. Může být čteno jako vynoření nebo návrat: stoupající ze země a klesající zpět k ní. Tento dvojí pohyb se odráží v samotném výrobním procesu. Vyrobeno v suterénu muzea a instalováno aktem zvedání, dílo sleduje trajektorii z podzemí na povrch a nakonec k nebi. Malba se stává konverzací s tím, co leží pod, pozicionující umělecké dílo jako prostředníka mezi zemí, tělem a světlem.