Primární formy (2025-2026)

Co je to projekt Primární formy?

Primární formy je cyklický program pro žáky polských základních škol. Realizuje ho Muzeum moderního umění ve Varšavě a Vzdělávací nadace Romana Czerneckého od roku 2021. V každém ročníku programu je vytvořena nová sada uměleckých instrukcí, her, partitur a předmětů a doručena do škol zabalená ve speciálně navržených krabicích. Ty jsou ve školách používány jako základ pro tvorbu uměleckých děl, uměleckých aktivit a výstav. Díla nemusí být nutně hmatatelná; během prvních několika ročníků byla provedena řada představení, koncertů a happeningů. Doposud se ročníky Primárních forem rozprostíraly po celém Polsku, ale převážně v městech s populací pod 30 000 obyvatel. V roce 2024 byl program také součástí Thailand Biennale. Primární formy byly zařazeny do projektu realizovaného filipínským umělcem Poklongem Anadingem ve školní knihovně v Chiang Rai v Thajsku.

Inspirace a historické odkazy

Primární formy byly inspirovány programem School Prints, který byl spuštěn ve Spojeném království bezprostředně po druhé světové válce, v bouřlivých dobách formování nového politického a společenského řádu v Evropě. Identická sada litografií od skupiny známých umělců byla distribuována do základních škol a vystavena ve třídách. V rámci tohoto projektu vytvořili nová díla umělci jako Barbara Jones, Henri Matisse, Henry Moore, John Nash a Pablo Picasso. Program Primárních forem také odkazuje na řadu dalších experimentů spojených s uměním a vzděláváním ve 20. a 21. století. Jedním z referenčních bodů je Marcel Duchamp a jeho putovní „muzeum v kufru“, nebo „Fluxkits“ – krabice připravené umělci spojenými s hnutím Fluxus, obsahující partitury, modely, audio nahrávky, hry, hádanky a šablony. Dalším příkladem je Čisté vědomí, série výstav zahájená v předškolních zařízeních v roce 1998, děl japonského konceptuálního umělce Ona Kawary. V vzdělávacím kontextu a ve společnosti dětí byly Kawarovy obrazy používány jako učební nástroj pomáhající dětem učit se čísla a dny v týdnu. Primární formy jsou také inspirovány cvičeními a metodikami umělců, kteří pracovali ve školách nebo založili své vlastní vzdělávací instituce, jako jsou Joseph Beuys, Cornelius Cardew, Jef Geys, Anna Halprin, Oskar Hansen, Asger Jorn, K.G. Subramanyan a mnoho dalších.

Škola jako výstava, děti jako tvůrci

Krabice distribuované do škol v sobě obsahují „spící výstavu“, která může být zhmotněna ve formě zvolené žáky. Aktivity v programu probíhají v rytmu školního roku. Učitelé, s podporou muzejních pedagogů, pracují s týmy žáků 4. až 8. tříd. Podstatou procesu je předat žákům iniciativu a umožnit jim učit se jeden od druhého v rámci tvůrčí činnosti. Skupina má čas na experimenty, kladení otázek, rozvíjení fantazie a zkoušení se v nových rolích (i pro učitele). Učitelé zapojení do programu se účastní školení, workshopů a plenérů, aby se připravili na práci v projektu – aby se seznámili se současným, konceptuálním uměním založeným na procesu, akcích a vztazích, nikoli pouze na vytváření objektů, aby mohli tyto aktivity integrovat do své budoucí práce jako učitelé.

Co může být výstava?

Výstavy, které jsou plodem úsilí týmů, vznikají ve školních prostorách – ve třídách a chodbách, v tělocvičně nebo na hřišti. Mohou být provedeny mnohokrát a interpretovány různými způsoby, podobně jako hraní hudební partitury. Prostřednictvím programu Primární formy klademe otázky jako: Co můžeme dělat s uměním? Co může být výstava? Kde a kdy výstava začíná a končí? Co se můžeme naučit od umělců? Dává kontakt s uměním vzniknout znalostem? Jak rozumět umění – a také si užívat, když mu nerozumíme?