Mire Lee

Velkoplošné, imerzivní instalace Mire Lee se často skládají z prosakujících strojů a kvazi-organických struktur, které se zdají odkapávat a rozkládat. Vadné motorizované prvky se zdají sténat pod vlastním provozem a brání se bezproblémové účinnosti, která je běžně spojována s moderní technologií. Namísto leštěných povrchů a hladkého provozu Mire Lee inscenuje svět odporu a úpadku. Její znepokojivé, tovární scénáře způsobují, že hmota vypadá nestabilně a niterně, připomínající tělesné tekutiny, maso a průmyslový odpad, přičemž přímo působí na smysly a těla diváků.

V Secession se vzduch zdá být hustý – dusný, horký, přímo napjatý. Jinak nedotčená teracová podlaha výstavního prostoru nese stopy viskózní látky, která se šíří a stéká po šikmé stěně. V průběhu výstavy se zde budou hromadit krusty a vytvářet rostoucí kůži rezavých strupů. Tato přepážka slouží jako bariéra, skrývající velký míchač cementu, který se líně otáčí v pozadí. Stroj vydává tlumený, nepřetržitý zvuk, jako monotónní puls – jeho břicho je rozříznuté jako rána, jeho vnitřní jádro je obnažené, neschopné se uklidnit.

Tento kinetický aparát se pohybuje mezi vitalitou a kolapsem. Uvnitř se rozvíjí entropický cyklus: mechanicky znovu kalibrovaný a změněný, buben se bude otáčet po celou dobu výstavy. Zámot trubek z PVC prochází prostorem jako cévní systém a v nekonečných smyčkách pumpuje kapalnou roztok obsahující mimo jiné oxid železa, mosazný prášek a piliny. Spirálový míchací list míchače betonu uvádí viskózní červenou látku do pohybu, přičemž se na jeho povrchu občas usazují kovové skvrny. Strop výstavního prostoru byl odhalen a jeho skleněné panely odstraněny, což umožňuje vstup přirozeného světla.

V zadní části místnosti jsou staré reklamní bannery z předchozích výstav Secession roztroušeny po poslední části výstavy. Na jejich površích jsou vidět fragmenty slov pokryté mosaznou fólií, vedle značek a vzorů pokrytých pájkou obsahující olovo. S odkazem na Beethovenův vlys Gustava Klimta díla přinášejí ornamentální jazyk do kontaktu s průmyslovým teplem, toxicitou a stopami materiálních usazenin. Olovo, obsažené v pájce, je dnes spojováno se znečištěním a poškozením zdraví, ačkoli kdysi bylo široce používáno v architektuře, řemeslech, kosmetice a ornamentice, ceněné stejně tak pro svou kujnost a lesk jako pro svou užitečnost. Jeho třpyt zde působí méně velkolepě než melancholicky: materiální záře, po které už se sotva touží.

Etymologie a kulturní historie termínu „melancholie“ směřují tuto materiální ponurost dovnitř, k samotnému tělu. Slovo pochází ze starověkého řeckého „melas“ (černý) a „choli“ (žluč), odkazující na původ učení o těle. Věřilo se, že černá žluč pochází ze sleziny a v nadbytku způsobuje hluboký smutek a žal. Nerovnováha mezi čtyřmi tělesnými šťávami – krví, žlutou žlučí, hlenem a černou žlučí – znamenala, že lidské tělo selhává a je v úpadku: fyzicky i duchovně.

Díla Mire Lee se chovají jako dysfunkční hybridní bytosti, uvězněné v neúprosných cyklech produkce a vyčerpání. Zde se umělecká mašinérie otáčí kolem vlastní osy: zaujímá střed místnosti, reaguje na architekturu budovy a zároveň rozděluje prostor. Postupně se šíří prostředí přebytku, špíny a křečovitých záškubů.