Primære Former (2025-2026)

Hvad er projektet Primære Former?

Primære Former er et cyklisk program for elever på polske grundskoler. Det er blevet udført af Museum of Modern Art i Warszawa og Roman Czernecki Educational Foundation siden 2021. I hver udgave af programmet oprettes et nyt sæt kunstneriske instruktioner, spil, partiturer og objekter og leveres til skoler pakket i specialdesignede kasser. Disse bruges på skolerne som grundlag for skabelse af kunstværker, kunstaktiviteter og udstillinger. Værkerne er ikke nødvendigvis håndgribelige; en række performances, koncerter og happenings er blevet udført i løbet af de første par udgaver. Indtil videre har udgaver af Primære Former været spredt ud over Polen, men hovedsageligt i byer med en befolkning under 30.000. I 2024 var programmet også en del af Thailand Biennalen. Primære Former blev inkluderet i et projekt udført af den filippinske kunstner Poklong Anading på et skolebibliotek i Chiang Rai, Thailand.

Inspirationer og historiske referencer

Primære Former blev inspireret af School Prints-programmet, der blev lanceret i Storbritannien umiddelbart efter Anden Verdenskrig, i de turbulente tider med at skabe en ny politisk og social orden i Europa. Et identisk sæt litografier af en gruppe kendte kunstnere blev distribueret til grundskoler og udstillet i klasseværelser. I ordningen blev nye værker skabt af kunstnere som Barbara Jones, Henri Matisse, Henry Moore, John Nash og Pablo Picasso. Programmet Primære Former henviser også til talrige andre eksperimenter forbundet med kunst og uddannelse i det 20. og 21. århundrede. Et referencepunkt er Marcel Duchamp og hans rejsende “museum i en kuffert” eller “Fluxkits”—kasser udarbejdet af kunstnere tilknyttet Fluxus-bevægelsen, indeholdende partiturer, modeller, lydoptagelser, spil, puslespil og stencils. Et andet eksempel er Pure Consciousness, en række udstillinger, der startede i førskoler i 1998 af værker af den japanske konceptkunstner On Kawara. I den uddannelsesmæssige kontekst og i selskab med børn blev Kawaras malerier brugt som et undervisningsredskab, der hjalp børn med at lære tal og ugedage. Primære Former er også inspireret af øvelser og metoder fra kunstnere, der arbejdede i skoler eller etablerede deres egne uddannelsesinstitutioner, såsom Joseph Beuys, Cornelius Cardew, Jef Geys, Anna Halprin, Oskar Hansen, Asger Jorn, K.G. Subramanyan og mange andre.

Skolen som udstilling, børn som skabere

Kasserne, der distribueres til skolerne, indeholder i sig selv en “sovende udstilling”, som kan materialiseres i den form, eleverne vælger. Aktiviteterne i programmet udfolder sig i skoleårets rytme. Lærere, med støtte fra museumsundervisere, arbejder med hold af elever fra 4. til 8. klasse. Essensen af processen er at give børnene handlekraft og at de lærer af hinanden inden for den kreative aktivitet. Gruppen har tid til eksperimenter, til at stille spørgsmål, strække deres fantasi og teste sig selv i nye roller (også for lærerne). De lærere, der er involveret i programmet, deltager i træning, workshops og friluftsaktiviteter for at forberede dem til arbejdet i projektet – for at gøre dem bekendt med moderne, konceptuel kunst baseret på proces, handlinger og relationer, ikke kun på at skabe objekter, så de kan integrere disse aktiviteter i deres fremtidige arbejde som lærere.

Hvad kan en udstilling være?

Udstillingerne, som er frugten af holdenes anstrengelser, skabes inden for skolens rum – i klasseværelser og korridorer, i gymnastiksalen eller på legepladsen. De kan udføres mange gange og fortolkes på forskellige måder, ligesom man spiller et musikstykke. Gennem programmet Primære Former stiller vi spørgsmål som: Hvad kan vi gøre med kunst? Hvad kan en udstilling være? Hvor og hvornår starter og slutter en udstilling? Hvad kan vi lære af kunstnere? Fører kontakt med kunst til viden? Hvordan forstår man kunst – og nyder også at ikke…