Idole der Perversion von Zofia de Ines

Wozu dient das Kostüm – im Theater, in der Kunst und im Leben? Ausgehend vom Schaffen der Kostümbildnerin Zofia de Ines und des Teatr Ekspresji von Wojciech Misiura lädt die Theaterabteilung zu einem Gespräch über Körper, Identität und Ausdruck ein.

Die Theaterabteilung wurde 1976 auf Initiative von Bühnenbildnern gegründet, die einen Ort für die Sammlung ihres Schaffens anstrebten. Sie ist eine von mehreren Einrichtungen in Polen, die die Geschichte des polnischen Theaters dokumentieren, und die einzige Theaterabteilung am Nationalmuseum. Sie sammelt Objekte, mit deren Hilfe sich das flüchtige Theaterwerk rekonstruieren lässt – Entwürfe von Bühnenbildern und Kostümen, Modelle, Theaterprogramme, Plakate, Aushänge, Fotografien sowie Kostüme und Puppen. Bisher hat die Abteilung mehr als 60 Ausstellungen realisiert, unter anderem über herausragende Persönlichkeiten des polnischen Theaters wie Konrad Swinarski, Marian Kołodziej oder Andrzej Wajda sowie über verdiente Künstler, die mit dem Theater in Pommern verbunden sind – Alem Bunsch, Jadwiga Pożakowska oder Tadeusz Link.

An diese Traditionen anknüpfend haben die Kuratoren der Theaterabteilung – Wiktoria Formella und Kacper Nadolski in Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner Przemysław Klonowski – anlässlich des 50-jährigen Bestehens eine Ausstellung vorbereitet, die vom Schaffen der Bühnenbildnerin Zofia de Ines und des Teatr Ekspresji von Wojciech Misiura inspiriert ist und sich dem Crossdressing in Theater und Kunst widmet. Es handelt sich um eine Gegenüberstellung von Kostümen Zofia de Ines' mit Werken zeitgenössischer Künstler, die unterschiedliche Haltungen zu Körperlichkeit, Drag und Selbstinszenierung vertreten. Indem sie sich der Camp- und Queer-Kunst zuwendet, die vom Körper und seinen Idealen handelt, regt die Ausstellung zum Nachdenken über die gesellschaftliche und künstlerische Rolle des Kostüms an.

Zofia de Ines' Karriere als Kostümbildnerin begann ein Jahr vor der Gründung der Theaterabteilung, ihre Debütarbeit waren die Kostüme für Tadeusz Różewiczs „Weiße Ehe“ in der Inszenierung von Kazimierz Braun am Teatr Współczesny in Breslau. Schon damals zeigten sich die für Zofia de Ines charakteristische Raffinesse und der Formenreichtum. Inspiriert von Mode und Kleidungsgeschichte schuf sie eigene Interpretationen der Figuren und nutzte sowohl Stylings als auch die Dekonstruktion von Schnitten. 1991 entstand mit dem von dem Choreografen und Tänzer Wojciech Misiura in Danzig gegründeten Teatr Ekspresji die Inszenierung „Idole der Perversion“ – ein szenisches Spektakel zwischen Theaterstück und performativer Modenschau.

– Für sein Theater wählte Misiura Männer mit athletischer, durchtrainierter Statur, die dem antiken Schönheitskanon der klassischen griechischen Plastik entsprachen. Ihre Muskulatur belebte sich auf der Bühne, und ihre nahezu nackten, perfekten Körper bildeten den für das Teatr Ekspresji charakteristischen Kult der Körperlichkeit – erzählt Kurator Kacper Nadolski. – Für die „Idole der Perversion“ wurden die alten Kostüme de Ines' aus den Magazinen geholt und ihres ursprünglichen Kontexts beraubt. Indem die Schauspieler des Teatr Ekspresji sie anzogen, spielten sie keine früheren Rollen, sondern gaben den Kostümen neue Bedeutungen. In vielen Szenen traten Männer in Frauenkleidern und Frauen in Männerkleidern auf. Das Crossdressing sollte keine Provokation sein, sondern eine Diskussion über Geschlechterstereotype eröffnen. Die Inszenierung nutzte die Körperlichkeit der Darsteller auf die für das Teatr Ekspresji typische Weise und unterwarf sie einer grotesken Erotisierung. Die Körper der Tänzer wurden durch die Kostüme auf der Bühne zu Objekten der Begierde, und ihre individuellen Gestaltungen zielten auf geschlechtliche Transgression. Die Zusammenarbeit von Misiura und de Ines eröffnete ein interessantes Kapitel der Theatergeschichte, wies einen neuen Weg der Körperinszenierung und verlieh dem Kostüm die Funktion, neue Bedeutungen zu schaffen.

„Idole der Perversion“ fanden Anerkennung bei Publikum und Kritik, weshalb sie in ganz Polen gezeigt wurden. Ausgewählte Fragmente der Inszenierung wurden als performative Aktionen einstudiert, die damalige künstlerische Ereignisse bereicherten, etwa den „Ball auf den Trümmern“ – den ersten Ball der Geschichte im Sopoter Sfinks im Jahr 1991.

In der Ausstellung werden neben den Kostümen Zofia de Ines' Werke zeitgenössischer Künstler aus der Sammlung des Nationalmuseums in Danzig und darüber hinaus zu sehen sein. Neben Fotografien von Ewa Grabowska, Stefan Okołowicz, Marek Gardulski und Wojciech…