Wozu dient das Kostüm – im Theater, in der Kunst und im Leben? Ausgehend von der Arbeit der Kostümbildnerin Zofia de Ines und des Teatr Ekspresji von Wojciech Misiura lädt die Theaterabteilung zu einem Gespräch über Körper, Identität und Ausdruck ein.
Die Theaterabteilung wurde 1976 auf Initiative von Bühnenbildnern gegründet, die einen Ort für ihre Arbeiten schaffen wollten. Sie ist eine von mehreren Institutionen in Polen, die die Geschichte des polnischen Theaters dokumentieren, und die einzige Theaterabteilung an einem Nationalmuseum. Sie sammelt Objekte, die es ermöglichen, das flüchtige Theaterwerk zu rekonstruieren – Bühnenbilder, Kostümentwürfe, Modelle, Theaterprogramme, Plakate, Aushänge, Fotografien sowie Kostüme und Puppen. Bisher hat die Abteilung über 60 Ausstellungen realisiert, die unter anderem bedeutenden Persönlichkeiten des polnischen Theaters wie Konrad Swinarski, Marian Kołodziej und Andrzej Wajda sowie verdienten Künstlern gewidmet waren, die mit dem Theater in Pommern verbunden sind – Alemu Bunschowi, Jadwidze Pożakowskiej und Tadeuszowi Linkowi.
In Fortsetzung dieser Traditionen haben die Kuratoren der Theaterabteilung – Wiktoria Formella und Kacper Nadolski in Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner Przemysław Klonowski – anlässlich des 50-jährigen Jubiläums eine Ausstellung vorbereitet, die von der Arbeit der Bühnenbildnerin Zofia de Ines und des Teatr Ekspresji von Wojciech Misiura inspiriert ist und sich dem Cross-Dressing im Theater und in der Kunst widmet. Dies ist eine Konfrontation der Kostüme von Zofia de Ines mit Werken zeitgenössischer Künstler, die unterschiedliche Ansätze zu Körperlichkeit, Drag und Selbstinszenierung repräsentieren. Die Ausstellung betrachtet Camp- und Queer-Kunst, die sich mit dem Körper und seinen Idealen beschäftigt, und regt zur Reflexion über die soziale und künstlerische Rolle des Kostüms an.
Zofia de Ines' Karriere als Kostümbildnerin begann ein Jahr vor der Gründung der Theaterabteilung, und ihre Debütarbeit waren die Kostüme für Tadeusz Różewicz' „Białe małżeństwo“ unter der Regie von Kazimierz Braun im Teatr Współczesny in Wrocław. Schon damals zeigte sich Zofia de Ines' charakteristische Raffinesse und Formenreichtum. Inspiriert von Mode und Kostümgeschichte, schuf sie eigene Interpretationen von Charakteren, wobei sie sowohl Styling als auch Dekonstruktion von Schnitten nutzte. 1991 schuf sie mit dem in Gdańsk von dem Choreografen und Tänzer Wojciech Misiura gegründeten Teatr Ekspresji das Stück „Idole perwersji“ – ein Bühnenstück, das zwischen einer Theateraufführung und einer performativen Modenschau angesiedelt war.
- Für sein Theater wählte Misiura Männer mit athletischem, durchtrainiertem Körperbau, der dem antiken Schönheitskanon entsprach, der in der klassischen griechischen Skulptur verankert ist. Ihre Muskulatur erwachte auf der Bühne zum Leben, und ihre fast nackten, perfekten Körper bildeten den für Teatr Ekspresji charakteristischen Kult der Körperlichkeit – erzählt Kurator Kacper Nadolski. – Für „Idole perwersji“ wurden de Ines' alte Kostüme aus den Lagern geholt und ihres ursprünglichen Kontexts beraubt. Indem sie sie anzogen, spielten die Schauspieler des Teatr Ekspresji keine alten Rollen; im Gegenteil – sie verliehen den Kostümen neue Bedeutungen. In vielen Szenen traten Männer in Frauenkleidern und Frauen in Männerkleidern auf. Cross-Dressing sollte nicht provozieren, sondern eine Diskussion über Geschlechterstereotype anstoßen. Das Stück nutzte, typisch für Teatr Ekspresji, die Körperlichkeit der Schauspielerinnen und Schauspieler und unterzog sie einer grotesken Erotisierung. Die Körper der Tänzer wurden dank der Kostüme auf der Bühne zu Objekten der Begierde, und ihre individuellen Kreationen zielten auf sexuelle Transgression ab. Die Zusammenarbeit von Misiura und de Ines eröffnete ein interessantes Kapitel in der Theatergeschichte, das einen neuen Weg der Körperinszenierung und eine neue Funktion des Kostüms bei der Schaffung neuer Bedeutungen markierte.

Zofia de Ines' Idole der Perversion
Von Kacper Nadolski, Wiktoria Formella
13. Juni 2026 – 31. Jan. 2027





