Die Last der Rettung. Künstler nach Auschwitz

Lagerliteratur und -kunst sowie Nachkriegszeugnisse ehemaliger Konzentrationslagerhäftlinge sind ein einzigartiges Beispiel für die Aufzeichnung des Traumas der Versklavung und des Terrors des Zweiten Weltkriegs. Sie dienen auch als Beweis für die Bedeutung der Kunst bei der Suche nach Heilung von den Auswirkungen einer Erfahrung, die physische und psychologische Empfindungen umfasst, gleichzeitig individualisiert und generationenübergreifend ist, keinen Bezugspunkt findet und sich letztendlich nicht definieren lässt. Beispiele für die Werke ehemaliger Häftlinge zeugen von jahrelangen Versuchen, wiederkehrende Erinnerungen in adäquate grafische oder verbale Form zu bringen. Die Autoren unternahmen diese Anstrengung aus einem Verantwortungsbewusstsein für die Bewahrung der Erinnerung an die Opfer des NS-Vernichtungssystems der Feinde des Dritten Reiches, für deren Weitergabe an nachfolgende Generationen, aber auch aus der Notwendigkeit, einen Sinn im eigenen Leiden zu finden. Das Leitmotiv der Ausstellung „Die Last der Rettung“ ist die literarische und künstlerische Aufzeichnung von Erinnerungen an eine Erfahrung, die die Möglichkeiten des menschlichen Körpers übersteigt. Im Mittelpunkt stehen hier Erzählungen des emotionalen Gedächtnisses, das am stärksten im Körper verankert ist und mit sensorischen Erfahrungen zusammenhängt. Dem sensorischen Schlüssel zur Objektauswahl folgen akustische, olfaktorische, visuelle und taktile Werkzeuge, die aus den Themen der Werke abgeleitet sind. Der erste Teil der Ausstellung widmet sich der Definition des Erzählers der präsentierten Werke. Ein einzigartiges Merkmal der Lagerliteratur ist die Ich-Erzählung, die in Episoden im Singular, mit dem dominanten „Ich“, und in umfangreiche Fragmente, die den kollektiven Helden, „wir“, beschreiben, aufgeteilt ist. Dieses Thema spiegelt sich in der Ausstellung in einem Raum wider, der fließend von Selbstporträts und privater Korrespondenz aus Konzentrationslagern zu massenhaft produzierten Kollektivporträts und „menschlichen Ameisenhaufen“ übergeht. Das Thema Identität und mangelnde Intimität schließt mit einem Raum ab, der der Strafisolation des Häftlings und seiner Wahrnehmung des eigenen Körpers gewidmet ist. Die nachfolgenden Teile führen durch die Erinnerung an Umgebungsgeräusche und Lagermusik, an kinetische Empfindungen, die mit dem Kontakt des Körpers mit Arbeitsgeräten, Alltagsgegenständen, Lagerinfrastruktur sowie dem individuellen Erleben von Hunger, Krankheit und Wetterbedingungen verbunden sind. Den zentralen Platz in der Ausstellung nehmen visuelle Reize ein, die in Beschreibungen und Gemälden ehemaliger Häftlinge häufig auftauchen, Landschaften, die metaphorisch mit Gefangenschaft und der Sehnsucht nach Schönheit verbunden sind. Kunstwerke und literarische Fragmente werden durch historische Objekte (Häftlingskleidung, Suppenschüssel, Essensmarken, Nummernaufnäher) ergänzt. Die Materialität des Konzentrationslagers, die im Inhalt und in der Struktur der Kunstwerke deutlich wird, schwingt ebenso stark im Phänomen von Józef Szajnas Erzählung mit, die auf Hunderten von Einwegservietten festgehalten wurde, die im letzten Teil der Ausstellung präsentiert werden. Der Künstler versammelte eine Summe von Überlegungen zu den wesentlichsten humanitären Werten und intimen Erinnerungen in Form eines Werkes von extrem fragiler Form, lockerer Struktur und aufgrund der Zerstreuung seiner einzelnen Elemente unzählbar. Ein Audioguide führt durch die einzelnen Teile der Ausstellung mit Fragmenten aus den Memoiren von Wiesław Kielar, Marian Kołodziej, Jerzy Adam Brandhuber, Józef Szajna, Bogdan Kolasiński, Victor Frankl, Maria Zarębińska-Broniewska, Helena Dunicz-Niwińska und Tadeusz Borowski. Das Szenario der Ausstellung wurde durch die Lektüre unveröffentlichter privater Aufzeichnungen von Józef Szajna inspiriert, einem ehemaligen Häftling von KL Auschwitz-Birkenau und KL Buchenwald-Schönebeck I. Briefe aus den Lagern und Notizen, die in der zweiten Lebenshälfte geschrieben wurden, ermöglichten im Zusammenhang mit dem autobiografischen „Boden“ und seinem künstlerischen Schaffen eine neue Interpretation der Essenz der Materialität der malerischen und szenografischen Kompositionen des Künstlers, der Dynamik der von ihm inszenierten Szenen sowie der Kodifizierung und Stilistik seiner Theaterskripte. Den Kern der Ausstellung bilden bisher unveröffentlichte Manuskripte und die damit korrespondierenden Zeichnungen, Collagen und szenografischen Entwürfe Szajnas. Diese Werke treten in einen Dialog mit ähnlichen Stimmen vieler anderer ehemaliger Häftlinge, darunter Marian Kołodziej, Jerzy Adam Brandhuber, Mieczysław Kościelniak, Krystyna Żywulska und Franciszek Stryj. Die Ausstellung hat eine zweifache Botschaft. In einer Realität, in der die direkten Zeugen vieler für unsere Geschichte entscheidender Ereignisse verstorben sind, fällt es uns schwer, uns mit Film-, Literatur- und Museumserzählungen zu identifizieren, ebenso wie mit dem Lehrbuchwissen über Fakten, die Jahrzehnte zurückliegen. Der Lauf der Zeit führt dazu, dass Familiengeschichten aussterben und der Brauch ihrer Weitergabe nicht fortgesetzt wird. Aus diesem Grund gewinnen persönliche Aufzeichnungen und autobiografische Werke von Teilnehmern an erinnerungswürdigen Ereignissen für unser Identitätsgefühl immer größere Bedeutung. Wir hoffen, dass die Annäherung an die Erlebnisse direkter Zeugen traumatischer Ereignisse auch das Bewusstsein der Zuschauer für die Folgen langfristigen Stresses schärft und Wege aufzeigt. Der sensorische Charakter der Ausstellung soll gleichermaßen das Verständnis beider Probleme erleichtern.